Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) fue un creador de obras maestras de renombre como la guardia nocturna y La lección de anatomía del Dr. Tulp.
Innovador y original, Rembrandt no solo fue un artista exponente del Siglo de Oro holandés, sino también un gran nombre del barroco europeo.
obras de Rembrandt
la guardia nocturna (1642)
La obra más importante del creador holandés fue un encargo realizado en 1639 por la Corporación de Arcabuzeiros de Amsterdam para decorar la sede de la compañía. El lienzo fue entregado en 1642.
Al frente de la mesa, con protagonismo, está el Capitán Frans Banning Cocq y su lugarteniente. Vemos en la obra de Rembrandt una retrato en movimientouna característica bastante inusual para la época en que se pintó cuando los retratos solían ser estáticos.
Destaca en esta pieza el juego de luces y sombras, la presencia de acción fuerte (nótense, por ejemplo, las armas levantadas), la noción de profundidad y dinamismo (Observe cuántas acciones están ocurriendo al mismo tiempo).
No te pierdas una mirada en profundidad a La ronda de noche de Rembrandt.
El regreso del hijo pródigo (1662)
Pintada en 1662 por Rembrandt, la imagen ilustra el momento en que el hijo menor de la parábola de Jesús regresa a casa para estar con su padre.
La historia bíblica, que está registrada en Lucas 15, cuenta la historia de un joven rebelde que decide dejar su hogar para vivir en el lujo a costa de la fortuna de su padre. Arrepentido, termina regresando a casa en pésimas condiciones -afeitado, harapiento y prácticamente descalzo- donde su padre lo espera con los brazos abiertos.
Algunas figuras observan la escena, entre ellos los empleados y el hermano del niño que regresa. En la pantalla, destacamos el hecho de que vemos la expresión de prácticamente todos los representados, excepto el hijo pródigo, que da nombre al cuadro.
En la tabla, observamos la típica juego de luces y sombras presente habitualmente en los lienzos del pintor holandés.
Una curiosidad: en 1766 Catalina la Grande de Rusia adquirió el lienzo El regreso del hijo pródigoque actualmente se encuentra en el Museo del Hermitage de San Petersburgo.
La lección de anatomía del Dr. tulpe (1632)
Pintado en 1632, cuando el artista tenía apenas 26 años, el lienzo representa una sesión en la que se diseca un cadáver. La pieza fue encargada por el Amsterdam Surgeons Guild.
como en la noche redonda, vemos un peculiar retrato de grupo, donde cada expresión aparece de forma diferente. dramático y capta la atención del espectador.
Los teóricos de la obra de Rembrandt suponen que, del grupo retratado, dos o tres personajes eran efectivamente médicos y los demás asistentes. Los que observan el procedimiento médico parecen hipnotizadoprofundamente concentrado observando al maestro en acción dejando al descubierto las entrañas de su antebrazo izquierdo.
Los registros indican que la disección habría tenido lugar el 16 de febrero de 1632 en la sala de conferencias de la asociación. El protagonista de la pantalla (el único mencionado en el título de la obra inclusive) es el Dr. Nicolaes Tulp (1593-1674), el anatomista municipal que, en ese momento, tenía 39 años y era un médico de renombre.
El cadáver en cuestión era Aris Kindt, un delincuente que había sido condenado por robo a mano armada. Recostado sobre una mesa de madera, semidesnudo, la parte donde aparece en el cuadro es profundamente luminosa en oposición a la oscuridad presente en el resto de la obra.
la novia judía (1666-1667)
la novia judía Habría sido pintada entre 1666 y 1667 y, en la imagen, vemos sólo dos personajes. Esta contención de figuras permite al pintor explorar con más detalle la densidad psicológica de cada uno de los personajes a través de las características. A lo largo de su carrera (especialmente al principio), Rembrandt se dedicó a crear retratos.
Muy cuidadoso a la hora de retratar detalles como las joyas de la novia y la relación entre los recién casados, el pintor holandés consigue, a través del lenguaje corporal, demostrar el cariño y la complicidad que impregnan a la pareja.
Curiosidad: como el artista vivía con su mujer Saskia en una casa de lujo situada en el barrio judío de Ámsterdam, acabó retratando una serie de rabinos y hechos relacionados con el universo judío.
Betsabé y su baño (1654)
Pintado en 1654 en pintura al óleo, Betsabé y su baño no es una excepción en la producción de Rembrandt, quien pintó una serie de temas bíblicos a lo largo de toda su carrera.
El creador holandés era un gran conocedor tanto del Antiguo como del Nuevo Testamento, y entre 1616 y 1620 asistió a una Escuela de Latín en su ciudad natal, especializándose en estudios bíblicos y clásicos.
La historia que eligió retratar aquí, de Betsabé, la futura madre del rey Salomón, se encuentra en el Antiguo Testamento. En su interpretación, Rembrandt presenta una desvergonzada desnudez expuesta a la luz. La bella apoya su mano izquierda sobre una camisa blanca, y con la derecha sostiene un papel misterioso mientras la sirvienta, con tonos oscuros en contraposición a su claridad, le seca el pie.
Auto retrato (1660)
Rembrandt hizo una serie de autorretratos en vidase estima que el artista creó alrededor de 80 imágenes de sí mismo, ya sea en óleo o grabado, a lo largo de 40 años.
En estas imágenes, el creador estudia su propia fisonomía y se presenta en diferentes poses, haciendo uso de distintas vestimentas además de presentar una serie de distintas expresiones.
No se sabe bien por qué Rembrandt creó tantas imágenes sucesivas, pero se supone que este movimiento estuvo relacionado con el búsqueda de autoconocimiento.
Al representar su propia ascendencia a lo largo de los años, el pintor optó por ilustrar no solo su apogeo y vigor físico, sino también su declive.
Biografía de Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Rembrandt Harmenszoon van Rijn fue un pintor y grabador barroco que nació el 15 de julio de 1606 en Leiden (Países Bajos).
El niño era hijo de un molinero llamado Harmen Gerritszoon van Rijn (1568-1630) y Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck (1568-1640), quienes provenían de una familia de panaderos. El padre de Rembrandt era dueño de una finca en la orilla del río.
La pareja tuvo diez hijos: seis sobrevivieron, Rembrandt fue el cuarto.
La pintura proporcionó una buena vida a Rembrandt Harmenszoon van Rijn, quien fue ampliamente celebrado a lo largo de su carrera y disfrutó de un gran éxito no solo en los Países Bajos sino en toda Europa.
el estilo de pintura
El artista comenzó a tener éxito en la década de 1630. En esos primeros años recibió numerosos pedidos y era fácil encontrar trabajo en medio de una Holanda próspera y rica que disfrutaba de sus años dorados.
Dueño de un estilo singular, Rembrandt prestó especial atención a los gestos y se preocupó especialmente por transmitir las emociones de los personajes (percibido por las arrugas o la posición de las cejas, por ejemplo).
Su pintura también fue consagrada porque en sus lienzos insistió en utilizar juegos de luces y sombras e infundió una serie de riquezas de detalles.
Vida personal
El pintor se casó con Saskia van Uylenburgh el 22 de junio de 1634. La esposa elegida por Rembrandt era la sobrina de un importante comerciante local llamado Hendrick van Uylenburgh.
El matrimonio produjo cuatro hijos, pero solo uno sobrevivió (Titus, nacido en 1641).
Tras enviudar (en 1642), el pintor se concubinó con Hendrickje Stoffels, la niñera de su hijo Titus, con quien tuvo una hija llamada Cornelia.
La decadencia de Rembrandt
En 1642 el artista perdió a su esposa Saskia van Uylenburgh, a partir de ese momento empezó a enfrentarse a una serie de problemas personales y profesionales.
Rembrandt sufrió unas veinticinco demandas y quebró. Sus bienes fueron subastados en 1656 - cabe recordar que el artista era coleccionista de arte y tenía en su poder importantes obras como lienzos de Rafael, Jan van Eyck y una escultura de Miguel Ángel.
La muerte del pintor holandés
Rembrandt Harmenszoon van Rijn murió en Ámsterdam el 4 de octubre de 1669, aún se desconoce la causa de su muerte.
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