Mona Lisa es un óleo sobre madera pintado por el artista renacentista italiano Leonardo da Vinci entre los años 1503 y 1506.
A pesar de sus reducidas dimensiones (77 cm x 53 cm), esta obra que representa a una mujer misteriosa se ha convertido, a lo largo de los siglos, en el retrato más famoso de la historia del arte occidental.
Para entender el título, es importante saber que Mona debe entenderse como la contracción de "Madona", el equivalente italiano de "Señora" o "Señora" Lisa.
El trabajo también se entrega la gioconda, puede significar "mujer alegre" o "esposa de Giocondo". Esto se debe a que la teoría más aceptada es que la mujer representada es Lisa del Giocondo, una personalidad famosa en ese momento.
La obra más icónica de Da Vinci se exhibe en el Museo Louvre, en París. Es uno de los más valiosos de toda la historia del arte, y tiene un valor casi incalculable. En cualquier caso, en 2014, los estudiantes calificaron el lienzo con aprox. 2.500 millones de dólares.
Análisis de las principales características del framework.
Una de las características que destaca es la un equilibrio entre lo humano y lo natural, señaló, por ejemplo, por la forma en que el cabello ondulado parece fundirse con el paisaje. La armonía entre los elementos está simbolizada por la sonrisa de Mona Lisa.
En cuanto a las técnicas utilizadas, la zoomer. Según Giorgio Vasari (1511-1574, pintor, arquitecto y biógrafo de varios artistas del Renacimiento), esta técnica se creó antes, pero fue Da Vinci quien la logró.
Esto implica crear gradaciones de luz y sombra que suavizan los contornos del cielo. Su uso en esta obra crea la ilusión de que el paisaje se aleja del retrato, dando profundidad a la composición.
sonrisa de Mona Lisa
Oh sonreír ambiguo en Mona Lisa es, sin duda, el aspecto del cuadro que más llama la atención de quien lo contempla. Inspiró varias lecturas y teorías, textos inspiradores, canciones, películas, entre otras cosas.
Se han realizado varios estudios para identificar la emoción detrás de tu sonrisa, algunos de los cuales utilizan sistemas informáticos que reconocen las emociones humanas a través de fotografías.
Aunque existen otros resultados como el miedo, la angustia o el malestar, parece que el mayor porcentaje (86%) de los rasgos, se aprecia en las líneas de expresión alrededor de los ojos y en la cavidad labial. felicidad. De todos modos, el misterio de la sonrisa. Mona Lisa restos.
Ojos
En contraste con la vaguedad de su sonrisa, la mirada de la mujer refleja una una frase duramente cortada. La obra produce un efecto óptico que da la impresión de ojos inquisitivos y penetrantes. Mona Lisa síguenos desde todos los lados.
postura corporal
La mujer está sentada, su mano izquierda apoyada en el respaldo de la silla y su mano derecha apoyada en su lado izquierdo. Su postura parece tener cierta comodidad. vaguedad y formalidad, lo que deja claro que representa el retrato.
Estructura
En la imagen, una mujer está sentada, mostrando solo la parte superior de su cuerpo. Al fondo, un paisaje que mezcla la naturaleza (las aguas, las montañas) y la acción humana (los caminos).
El cuerpo del modelo es visible ia estructura piramidal: en la parte inferior están tus manos, en la parte superior de tu cara.
Paisaje
En el fondo hay un paisaje imaginario, formado por montañas con hielo, agua y caminos hechos por el hombre. Lo principal que destaca es que desigualinferior a la izquierda y superior a la derecha.
Quien fue Mona Lisa?
Aunque su rostro es uno de los más reconocibles de la historia occidental, lo cierto es que la identidad del modelo creado por Leonardo Da Vinci es uno de los mayores misterios que rodean a la obra.
El tema ha suscitado mucha especulación y debate. Aunque han surgido varias teorías, tres parecen tener la mayor relevancia y credibilidad.
Hipótesis 1: Lisa del Giocondo
La teoría más probable apoyada por Giorgio Vasari y otras evidencias es que se trata de Lisa del Giocondo, la esposa de Francesco del Giocondo. una figura importante en la sociedad florentina.
Algunos estudiosos han determinado que hay documentos que confirman que Leonardo estaba pintando un cuadro de ella, y eso parece contribuir a la veracidad de la teoría.
Otro factor a tener en cuenta es que se cree que la mujer se habría convertido en madre poco antes y que su marido le habría encargado el cuadro para conmemorar el momento.
Las investigaciones que han analizado las distintas capas de pintura de la obra parecen indicar que, en las primeras versiones, Mona Lisa un velo en su cabello habría sido usado por mujeres embarazadas o que habían dado a luz recientemente.
Hipótesis 2: Isabel de Aragón
Otra posibilidad que se ha sugerido es Isabel de Aragón, duquesa de Milán, con quien trabajó el pintor. Algunos estudios sugieren que el tono verde oscuro y el patrón de su ropa es un reflejo de su relación con la casa Visconti-Sforza.
Comparación del modelo Mona Lisa con retratos de la duquesa muestra que hay claras similitudes entre los dos.
Hipótesis 3: Leonardo da Vinci
Una tercera suposición ampliamente debatida es que la figura representada en la pintura con ropa de mujer es Leonardo Da Vinci.
La gente cree que esto explica por qué el paisaje de fondo es más alto en el lado derecho (asociado al género femenino) que en el lado izquierdo (asociado al género masculino).
Esta hipótesis ha sido expresada en base a las similitudes entre los Mona Lisa y los autorretratos pintados por Da Vinci. Sin embargo, se puede argumentar que las similitudes provienen del hecho de que fueron pintados por el mismo artista, que utilizó las mismas técnicas y el mismo estilo.
historia del marco
Los registros muestran que la pintura comenzó en 1503 y que el artista la llevó a Francia tres años después (junto con la virgen y la Niño de Santa Ana y San Juan Bautista). La obra se llevó a cabo en el momento en que comenzó a trabajar al servicio del rey Francisco I.
Mona Lisa fue comprado por el monarca y expuesto primero en Fontainebleau y luego en Versalles. Durante un tiempo, la obra estuvo desaparecida, habiendo estado escondida durante el Imperio Napoleónico, que quiso conservarla. Después de la Revolución Francesa, se exhibió en el Museo del Louvre.
La obra se hizo muy popular entre el público en general en 1911, después de que se denunciara el robo. El autor del crimen fue Vincenzo Peruggia, a quien pensaba adoptar Mona Lisa de vuelta a Italia.
releyendolo Mona Lisa en el arte y la cultura
hoy en día, Mona Lisa es una de las obras de arte más populares del mundo, fácilmente reconocible incluso por personas que no conocen ni aprecian la pintura.
Tuvo una gran influencia en la Historia del Arte, e influyó mucho en los retratos pintados después de Leonardo.
Muchos artistas han recreado la pintura de Da Vinci en su trabajo:
Además de las artes visuales, Mona Lisa se extendió a la propia cultura occidental.
La imagen está presente en la literatura (Código da Vinci, de Dan Brown), en el cine (La sonrisa de Mona Lisa), música (Nat King Cole, Jorge Vercillo), moda, graffiti, etc. La mujer que sonríe misteriosamente ha alcanzado el estatus figura icónica e incluso pop.
Curiosidad por el trabajo
el secreto de una sonrisa Mona Lisa
Algunos relatos de la finalización del trabajo dicen que Leonardo da Vinci contrataría a músicos que seguían tocando para animar a la modelo, lo que la haría sonreír.
Los colores del marco han cambiado.
La paleta cromática utilizada es sobria, con exceso de amarillos, marrones y verdes oscuros. Pero vale la pena señalar que los colores de la presente obra son diferentes de los colores pintados por Leonardo.
El tiempo y el barniz utilizado dieron al cuadro los tonos verdes y amarillos que vemos hoy.
blanco de vandalismo
La famosa pintura de Da Vinci ha sido objeto de varios actos de vandalismo, que pretenden ser vistos como una crítica al sistema social, político y artístico. Asi que, Mona Lisa Ha pasado por varias reformas.
Mona Lisa no seas tímido
Otro dato curioso de la obra es que la modelo representada no tiene cejas. Sin embargo, la explicación es sencilla: durante el siglo XVIII, era común que las mujeres se afeitaran las cejas, porque la Iglesia Católica creía que el cabello de la mujer era sinónimo de lujuria.
Por cierto, como Mona Lisaa menudo hay obras del mismo período que muestran mujeres con las cejas afeitadas.
Y como ejemplo de ello tenemos otras obras del propio Leonardo. es un caso de Retrato libre de Ginevra de Benci,uno de los cuatro retratos pintados por el artista que incluye el Mona Lisaa dama con armiño y La Belle Ferronière.
Leonardo da Vinci y el Renacimiento
Nacido el 15 de abril de 1452 en Florencia, Leonardo de Ser Piero da Vinci fue uno de los mayores genios del mundo occidental. Su obra abarcó los más diversos campos del saber: pintura, escultura, arquitectura, matemáticas, ciencia, anatomía, música, poesía y botánica.
Su nombre entró en la historia del arte y la cultura principalmente por las obras que pintó, que A última cena (1495) y Mona Lisa (1503).
Leonardo da Vinci fue uno de los máximos exponentes del Renacimiento, un movimiento artístico y cultural que promovió el redescubrimiento del mundo y del Hombre, priorizando lo humano sobre lo divino. Murió el 2 de mayo de 1519, en Francia, quedando marcado para siempre como uno de los mayores genios de la Humanidad.
Si quieres conocer mejor el genio del artista italiano, echa un vistazo a las importantes obras de Leonardo da Vinci.
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