La música Taza Fue escrito por Chico Buarque y Gilberto Gil en 1973, y recién se estrenó en 1978. Por su contenido de negación y crítica social, la dictadura lo censuró y se estrenó cinco años después. A pesar de la demora, Chico grabó la canción con Milton Nascimento en lugar de Gil (quien cambió de sello) y decidió incluirla en su disco homónimo.
Taza fue una de las más famosas canciones de resistencia contra el régimen militar. Está canción de protesta que muestra, a través de metáforas y dobles sentidos, la opresión y violencia del gobierno autoritario.
Conozca también el análisis de la canción Construção de Chico Buarque.
música y letras
Taza
Padre, aparta de mí esta copa
Padre, aparta de mí esta copa
Padre, aparta de mí esta copa
vino rojo sangrePadre, aparta de mí esta copa
Padre, aparta de mí esta copa
Padre, aparta de mí esta copa
vino rojo sangreCómo beber esta bebida amarga
Traga el dolor, traga la voluntad
Incluso si mantienes la boca cerrada, tu pecho permanece
El silencio no se escucha en la ciudad
¿De qué sirve ser hijo de un santo?
Sería mejor ser hijo de otra persona
Otra realidad no tan muerta
Tantas mentiras, tanta fuerza brutaPadre, aparta de mí esta copa
Padre, aparta de mí esta copa
Padre, aparta de mí esta copa
vino rojo sangreQue dificil es despertar en silencio
Si en la oscuridad de la noche estoy herido
Quiero mandar un grito inhumano
Que manera de escuchar
Todo este silencio me sorprende
Aturdido sigo siendo cauteloso
En las gradas para cualquier momento
Mira al monstruo salir del estanque.Padre, aparta de mí esta copa
Padre, aparta de mí esta copa
Padre, aparta de mí esta copa
vino rojo sangreDemasiado gorda la cerda ya no camina
Después de un uso suficiente, el cuchillo ya no corta.
Que dificil, padre, abrir la puerta
Esa palabra atorada en la garganta
Aquí Homero bebió el mundo
¿Cuál es el punto de la buena voluntad?
Aunque el cofre esté en silencio, el cuco permanece
Desde el centro de la ciudad borrachoPadre, aparta de mí esta copa
Padre, aparta de mí esta copa
Padre, aparta de mí esta copa
vino rojo sangreTal vez el mundo no es pequeño
La vida tampoco es un hecho consumado
Quiero inventar mi propio pecado
quiero morir de mi propio veneno
Quiero perder tu cabeza de una vez por todas
mi cabeza vas a perder la cabeza
quiero oler el humo del diesel
Emborracharme hasta que alguien me olvide
análisis de letras
Coro
Padre, aparta de mí esta copa
Padre, aparta de mí esta copa
Padre, aparta de mí esta copa
vino rojo sangre
La canción comienza con una referencia a un pasaje bíblico: "Padre, si quieres, pasa de mí esta copa" (Marcos 14:36). Al recordar a Jesús antes del Calvario, el pasaje también evoca pensamientos de persecución, sufrimiento y traición.
Usada como una forma de pedir que algo o alguien se aleje de nosotros, la frase adquiere un significado aún más fuerte cuando notamos las similitudes sonoras entre "cáliz" y "stop". Como suplicando “Padre, toma esto callarse la boca", el contenido lírico pide el fin de la censura, esa mordaza que lo silencia.
Por lo tanto, el tema utiliza el La Pasión de Cristo como analogía del sufrimiento del pueblo de Brasil en manos de un régimen represivo y violento. Si en la Biblia el cáliz estaba lleno de la sangre de Jesús, en esta realidad la sangre que rebosa es la sangre de las víctimas torturadas y asesinadas por la dictadura.
la primera estrofa
Cómo beber esta bebida amarga
Traga el dolor, traga la voluntad
Incluso si mantienes la boca cerrada, tu pecho permanece
El silencio no se escucha en la ciudad
¿De qué sirve ser hijo de un santo?
Sería mejor ser hijo de otra persona
Otra realidad no tan muerta
Tantas mentiras, tanta fuerza bruta
Infiltrándose en todos los aspectos de la vida, oprimidos, flotando en el aire y asustando a las personas. El sujeto expresa su dificultad para beber ese “trago amargo” que se le ofrece, para “tragarse el dolor”, es decir, la banalidad de su martirio, para aceptarlo como si fuera algo natural.
También menciona que tiene que "tragarse la voluntad", el trabajo duro y la mala paga, el cansancio que se ve obligado a aceptar en silencio, la opresión que ya se había convertido en rutina.
Sin embargo, "aunque mantengas la boca cerrada, el pecho permanece" y todo lo que todavía siente, aunque no puede expresarse libremente.
Manteniendo las imágenes religiosas, el yo lírico se autodenomina “hijo del santo”, lo que entendemos, en este contexto, como una patria, representada por el régimen como algo que no puede ser manejado, sin duda, casi sagrado. Sin embargo, en su actitud desafiante, dice que preferiría ser "hijo de otra persona".
Debido a la falta de rima, podemos concluir que los autores querían incluir una mala palabra pero hubo que cambiar la letra para no llamar la atención de los censores. Si se elige otra palabra que no rima, se deja implícito el significado original.
Apartándose por completo del pensamiento condicionado por el régimen, el sujeto lírico declara su deseo de nacer en “otra realidad que no esté tan muerta”.
Quería vivir sin dictadura, sin "mentiras" (como el supuesto milagro económico en el que insistía el gobierno) y "fuerza bruta" (autoritarismo, violencia policial, tortura).
segunda estrofa
Que dificil es despertar en silencio
Si en la oscuridad de la noche estoy herido
Quiero mandar un grito inhumano
Que manera de escuchar
Todo este silencio me sorprende
Aturdido sigo siendo cauteloso
En las gradas para cualquier momento
Mira al monstruo salir del estanque.
En estos versos vemos la lucha interna del sujeto poético por despertar en silencio cada día, sabiendo la violencia que acontece durante la noche. Sabiendo que él también sería una víctima, tarde o temprano.
Chico se refiere a un método ampliamente utilizado por la policía militar brasileña. Irrumpiendo en las casas por la noche, arrastró a los "sospechosos" de sus camas, arrestando a algunos, matando a otros y haciendo desaparecer al resto.
Enfrentando todo esto paisaje de terror, admite el deseo de "dar un grito inhumano", de resistir, de luchar, de expresar su ira, en un esfuerzo por "ser escuchado".
A pesar de estar "aturdido", declara que todavía está "alerta", en estado de alerta, listo para participar en la reacción colectiva.
No se puede hacer nada más, observa pasivamente el "de pie", esperando, asustado",el monstruo del estanque". La figura, que es propia de la imaginación de los cuentos infantiles, muestra lo que nos enseñaron a temer, sirviendo como una metáfora de la dictadura.
"Monstruo de estanque" también era una expresión utilizada para referirse a cuerpos que parecían flotar en las aguas del mar o de un río.
tercera rima
Demasiado gorda la cerda ya no camina
Después de un uso suficiente, el cuchillo ya no corta.
Que dificil, padre, abrir la puerta
Esa palabra atorada en la garganta
Aquí Homero bebió el mundo
¿Cuál es el punto de la buena voluntad?
Aunque el cofre esté en silencio, el cuco permanece
Desde el centro de la ciudad borracho
Aquí, codicia simboliza el pecado capital de la gula, con la puerca gorda e inerte como metáfora de gobierno corrupto e incompetente ya no puede trabajar.
La brutalidad policial, transformada en "cuchillo", pierde su sentido porque se gasta de tanto herir y "no más reducciones", su fuerza se va desvaneciendo, su poder se va debilitando.
De nuevo, el sujeto relata su lucha diaria por salir de casa, “por abrir la puerta”, por estar en silencio, y “esa palabra atascada en la garganta”. Además, podemos entender la "apertura de la puerta" como sinónimo de la liberación de uno mismo, en este caso, a través de la caída del régimen. En la lectura de la Biblia, es también símbolo de un tiempo nuevo.
Manteniendo el tema religioso, el lírico pregunta cuál es el uso de "buena voluntad", haciendo otra referencia a la Biblia. Invoca el pasaje "Paz en la tierra a los hombres de buena voluntad", recordando que nunca hay paz.
LAa pesar de verse obligado a reprimir palabras y sentimientos, sigue manteniendo la pensamiento crítico, "la cuca todavía". Incluso cuando dejamos de sentir, siempre está la intención de los inadaptados, los "downtown droths" de seguir soñando con una vida mejor.
cuarta estrofa
Tal vez el mundo no es pequeño
La vida tampoco es un hecho consumado
Quiero inventar mi propio pecado
quiero morir de mi propio veneno
Quiero perder tu cabeza de una vez por todas
mi cabeza vas a perder la cabeza
quiero oler el humo del diesel
Emborracharme hasta que alguien me olvide
A diferencia de las anteriores, la última estrofa da una un toque de esperanza en las primeras líneas, y la posibilidad de que el mundo sólo se limite a lo que el sujeto sabe.
Al darse cuenta de que su vida no es un "hecho consumado", que está abierta y puede ir en diferentes direcciones, el yo lírico reclama tu derecho a ti mismo.
Tratando de inventar su "propio pecado" y morir de su "propio veneno", declara que siempre está dispuesto a vivir de acuerdo con sus propias reglas, sin obedecer las órdenes ni la moral de nadie.
Por eso, debe derribar el sistema opresor, en el que está centrado, en el afán de cortar de raíz el mal: "Quiero perder la cabeza de una vez por todas".
Los sueños de libertad representan la necesidad de pensar y expresarse libremente. Está tratando de reprogramarse de todo lo que la sociedad conservadora le ha enseñado y dejar de someterse ("perder la cabeza").
Los dos últimos versos se refieren directamente a uno de los métodos tortura utilizado por la dictadura militar (la inhalación de gasóleo). También muestran una táctica de resistencia (fingiendo perder el conocimiento para que cese esta tortura).
La historia y el significado de la música.
"Cálice" fue escrita para ser presentada en el show de Phono 73 que reunió, por parejas, a los más grandes artistas del sello Phonogram. Cuando se sometió al filtro de censura, el tema fue desautorizado.
Los artistas decidieron cantarlo de todos modos, tarareando la melodía y solo repitiendo la palabra "cáliz". Terminaron impidiéndole cantar y el el sonido de su micrófono está silenciado.
Muchos años después, Gilberto Gil compartió algunos datos con el público sobre el contexto en el que se creó la música, sus metáforas y símbolos.
Chico y Gil se reunieron en Río de Janeiro para escribir la canción que debían interpretar, a dúo, en el programa. Músicos vinculados a la contracultura y la resistencia tenían lo mismo anatema contra Brasil inmovilizado por el poder militar.
Gil tomó los primeros versos de la letra, que había escrito el día anterior, Viernes Santo. Partiendo de esta analogía para describir el sufrimiento del pueblo brasileño durante la dictadura, Chico siguió escribiendo, sumando la música a referencias de su vida cotidiana.
El cantante aclara que la "bebida amarga" mencionada en la letra es Fernet, una bebida alcohólica italiana que Chico tomaba en esas noches. La casa de Buarque estaba en la laguna Rodrigues de Freitas y los artistas se pararon en el porche, mirando hacia el agua.
Esperaban ver emerger "el monstruo en la laguna": el poder disuasorio que estaba escondido pero listo para atacar en cualquier momento.
Conscientes del peligro que corrían y del clima sofocante de Brasil, Chico y Gil escribieron un himno panfleto alimentación en el juego de palabras "cólico" https://www.culturagenial.com/"cale-se". Como artistas e intelectuales de izquierda, usaron sus voces para denunciar la barbarie del autoritarismo.
Entonces, en el título mismo, la canción una referencia a los dos métodos de opresión de la dictadura. Por un lado, asalto físico, tortura y muerte. Por otro lado, la amenaza psicológica, el miedo, control del habla y, en consecuencia, sobre la vida del pueblo brasileño.
Chico Buarque
Francisco Buarque de Hollanda (Río de Janeiro, 19 de junio de 1944) es un músico, compositor, dramaturgo y escritor, considerado uno de los grandes nombres de la MPB (música popular brasileña). Autor de canciones que iban en contra del actual régimen autoritario (como el famoso "Apesar de Você"), fue perseguido por la censura y la policía militar, y se exilió en Italia en 1969.
Cuando regresó a Brasil, continuó denunciando el impacto social, económico y cultural del totalitarismo, en canciones como "Construção" (1971) y "Cálice" (1973).
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