Candido Portinari (1903-1962) fue uno de los mejores pintores brasileños de todos los tiempos.
El artista, modernista, recibió una serie de premios nacionales e internacionales y mostró, como nadie, gran parte de la dura realidad de Brasil, imágenes inmortales como las presentes en Retiros y Guerra y paz.
1. Retiros (1944)
La pintura más famosa de Portinari muestra a una pobre familia anónima, compuesta por víctimas de la sequía en el noreste de Brasil. El nombre elegido para el cuadro - Retiros - niega la condición y habla del anonimato familiar que tantos otros muestran.
Los personajes son de piel y huesos, oscurecidos por el sol, frágiles, víctimas de la aridez del Nordeste. Uno de los niños pequeños tiene una barriga hinchada causada por gusanos (también conocida como barriga de agua).
Los tonos utilizados (grises, marrones y negros) resaltan un ambiente fúnebre en la imagen. En el suelo observamos cadáveres, un paisaje desértico, desprovisto de vegetación, con buitres volando sobre el fondo que parecen esperar la muerte de la familia.
Oh un retrato de la miseria pintado por Portinari en Petrópolis e inmortaliza a aquellos que viven en condiciones infrahumanas y necesitan migrar para sobrevivir.
El lienzo, que se exhibe en el MASP, fue pintado al óleo y mide 190 por 180 cm.
Si quieres un análisis en profundidad de la obra más famosa de Portinari, te recomendamos el artículo Quadro Retirantes, de Candido Portinari.
dos. Guerra y paz (1955)
yo Guerra y paz El pintor utiliza formas geométricas y líneas rectas, utiliza personajes superpuestos y llena los lienzos de mucha gente.
La imagen referente a la paz y la imagen referente a la guerra pueden leerse como tres expresión de carácter del miedo (en la guerra) al alivio (en la paz). Los tonos utilizados en las dos representaciones también son diferentes.
Durante la guerra, Portinari decidió innovar y, en lugar de simbolizar el combate representando soldados en combate, como se hacía tradicionalmente, optó por representar una serie de imágenes del pueblo que sufre.
El pintor fue comisionado en 1952. La enorme obra fue un regalo del gobierno brasileño a la sede de las Naciones Unidas en Nueva York (cada panel mide 14 metros de alto y 10 metros de ancho y pesa más de 1 tonelada).
Guerra y paz es sin duda el mejor trabajo que he hecho. Los dedico a la humanidad.
Cándido Portinari (1957)
Portinari dispuso de un espacio de 280 metros cuadrados para crear y comenzó a planificar su mayor proyecto realizando 180 estudios con dibujos y maquetas. El 6 de septiembre de 1957 se entregaron oficialmente las cajas con la obra en un acto oficial ante la ONU.
Guerra y paz se puede admirar en el hall de la sede de la ONU, en Nueva York, y mide 14 metros de alto por 20 metros de ancho.
3. el caficultor (1934)
Entre los temas más frecuentes de Portinari estaban los trabajadores rurales en sus actividades diarias. Y el caficultor una de las obras más sagradas de esta estirpe artística.
Reparar como el pintor énfasis en las características físicas y la fuerza de este trabajador cafetalero al valorar las extremidades -los brazos y las piernas tienen contornos musculosos, de los que trabajan a diario en el campo.
El personaje principal anónimo es un trabajador del café que se muestra en su lugar de trabajo con su herramienta, la azada, en la mano derecha, como si estuviera tomando un descanso de la agricultura.
Sin embargo, en lugar de mirar el retrato, el trabajador desconocido mira el paisaje. Detrás de su cuerpo vemos, al fondo, el cafetal.
El lienzo pintado al óleo se encuentra en el MASP y mide 100 por 81 cm.
Para conocer más sobre este trabajo, lea: Análisis de el caficultorpor Cándido Portinari
4. Raza mixta (1934)
Raza mixta es un hermoso retrato de un hombre anónimo. Por su fisonomía, podemos ver que es el resultado de la mezcla de las diferentes comunidades que existen en la sociedad brasileña. Además, el nombre de la pintura enfatiza este nuestros orígenes híbridosresultados de diferentes orígenes (europeos, negros e indios).
El joven desconocido probablemente esté en su lugar de trabajo, al fondo vemos un paisaje rural deshabitado con plantaciones y plataneras. El hombre se enfrenta al pintor y, por extensión, al espectador. Sus rasgos están cerrados, al igual que su gran postura corporal, con los brazos cruzados.
Portinari prestó especial atención a los detalles en esta pintura, observe cómo se tonifican los músculos y cómo se presta atención a la sombra, el juego de luces e incluso detalles como las arrugas en los dedos.
Raza mixta es un óleo sobre lienzo de 81 por 65 cm y se puede ver en la Pinacoteca do Estado de São Paulo.
5. El café (1935)
Portinari fue contemporáneo y vio la época dorada del café en Brasil, por lo que muchos de sus lienzos registran este momento de nuestra historia.
Además de hacer retratos de trabajadores individuales, el pintor creó composiciones colectivas como la de arriba, capturando diferentes momentos de producción en la plantación de café.
Aquí las piernas y las manos de los trabajadores están desproporcionadas con respecto al resto del cuerpo, lo hizo el pintor, que quiso hacer esto a propósito. enfatizar el tema de la fuerza del trabajo manual involucrados en este tipo de trabajo.
Hasta entonces El café fue premiado internacionalmente (fue el primer premio internacional para el pintor) tras ser expuesto en la Exposición Internacional de Arte Moderno de Nueva York.
Es una obra de óleo sobre lienzo que mide 130 por 195 cm y forma parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, en Río de Janeiro.
6. un niño muerto (1944)
Con tema y estilo similar. Retiroshasta entonces un niño muerto fue pintado el mismo año que la obra más famosa de Candido Portinari.
En esta composición, la comunidad también se presenta a una familia necesitada. hacer frente al hambre, la miseria y la sequía en el interior nororiental.
Vemos en el centro de la imagen el cuerpo de un familiar que perdió la vida, probablemente debido a las condiciones extremas a las que fue sometido el cuerpo. La mortalidad infantil de Portinari fue bastante frecuente durante un largo período en la región norte de Brasil.
En la mesa un niño muerto todos sufren la pérdida y el duelo, pero el adulto que lleva el cuerpo no puede ni mirar hacia adelante, la expresión de su cuerpo es de desesperación total.
un niño muerto podrán ser apreciados por el público visitante del MASP. El lienzo, pintado con pintura al óleo, mide 182 por 190 cm.
7. Primera misa en Brasil (1948)
Cándido Portinari aceptó la libertad que libre interpretación de la primera misa en suelo brasileño y no se molestó en limitarse a los registros históricos de la que sería la primera celebración en el país.
Mientras leía este acontecimiento, el pintor optó por abusar de los colores vivos utilizando líneas geométricas. El lienzo fue creado cuando estaba en Uruguay, exiliado por motivos políticos (Portinari era comunista y perseguido por el gobierno brasileño).
Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra encargó la pieza en 1946 para la sede del Banco Boavista (el banco que dirigía). Se suponía que la enorme pintura estaría ubicada en el entrepiso de un edificio diseñado por Niemeyer ubicado en el centro de Río de Janeiro.
En 2013, la obra, que no había sido notada a los ojos del público en general, fue comprada por el gobierno y pasó a formar parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes. El panel mide 2,71 m por 5,01 m y fue pintado con pintura al óleo.
8. paisaje con plataneros (1927)
Con un lenguaje muy diferente y poco conocimiento del gran público, paisaje con plataneros cayó en el olvido por su separación estética del resto de la obra del pintor brasileño.
Portinari pintó este lienzo al comienzo de su carrera utilizando trazos simples para representar un paisaje rural típicamente brasileño con árboles de plátano.
Para dar vida a su lienzo, utilizó una gama cromática más sobria (pasando del azul al verde y luego a los tonos tierra), optando por una composición más suave y justa.
En la pantalla no hay seres animados -hombres o animales- que salgan a la vista del espectador sino un paisaje natural vacío y bucólico.
La pintura al óleo mide 27 por 22 cm y es parte de una colección privada.
9. bailando en el campo (1923)
bailando en el campo sumamente importante en la obra del pintor por ser el primer lienzo con tema nacional. Fue creado cuando Portinari tenía apenas 20 años y estudiaba en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro.
El fondo simple y oscuro refleja a los personajes: coloridas parejas de bailarines y miembros de la banda.
En la imagen encontramos un típico baile popular, de faisanes, de su ciudad, Brodósqui, en el interior de São Paulo. La creación del lienzo se describe en la correspondencia del pintor:
“Cuando empecé a pintar sentí que tenía que hacer mi gente e incluso hice el “pueblo de Roça”.
Incluso la obra que tanto admiraba Portinari fue rechazada en el Salón Oficial de la Escola de Belas Artes en 1924 por no ser compatible con la estética de la época. Frustrado, el joven decidió pasar a otro género pictórico, más dedicado a los retratos académicos.
La obra estuvo desaparecida durante más de cincuenta años para pesar del pintor. bailando en el campo es un óleo sobre lienzo de 97 por 134 cm y pertenece a una colección particular.
10 Chicos volando una cometa (1947)
yo Chicos volando una cometa vemos cuatro chicos celebrando la libertad, jugando de un pasatiempo tradicional atemporal: volar cometas.
En la pantalla no vemos las expresiones de los niños, al observar la expresión corporal pero los chicos corren libremente disfrutando del final de la velada.
El paisaje suave y desdibujado está realizado en un degradado con tonos secos, dando un protagonismo aún mayor a los coloridos niños con sus cometas.
Portinari tiene varias otras pinturas con el mismo título e imágenes similares y tenía un arreglo particular para representar a los niños jugando, según el pintor:
"¿Sabes por qué pinté a tantos niños en sierras y columpios? Para ponerlos en el aire como ángeles".
Hasta entonces Chicos volando una cometa es parte de una colección privada, está hecho en pintura al óleo y mide 60 por 74 cm.
Lee también la Vida y obra de Candido Portinari y la Obra de Lasar Segall para conocer al artista.
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