el soneto las palomasdel poeta brasileño Raimundo Correia, uno de los destaques de la Movimiento Parnasiano de Brasil.
La crítica especializada considera el poema como el la obra maestra del autora través de ella podemos conocer los rasgos más queridos por el grupo de autores parnasianos.
análisis de poemas las palomas en su totalidad
La primera paloma despierta se ha ido...
Otro... otro... al cabo de decenas va
De las palomas vete de las palomas, sólo
Sangre que fluye y fresca al amanecer.Y por la tarde, cuando el norte tieso
Vuelve a soplar a los palomares, sereno,
Alas batiendo, plumas revoloteando,
Todos regresan en manadas y rebaños...También de los corazones cuando se abotonan
Sueños, uno por uno, volando rápido,
Cómo volar una paloma desde los palomares;En el azul de la juventud vuelan las alas,
Huyen... Pero las palomas vuelven a sus dormideros,
Y no vuelven a sus corazones.
el tema de soneto es el vuelo de las caderas primero lo que establece una comparación con las etapas de la vida humana.
La paloma, el animal que Raimundo Correia eligió para protagonizar a su hijo, es símbolo de pureza, paz y elevación espiritual.
Como todas las aves, la paloma se puede leer como símbolo de la libertad y la conexión entre el cielo y la tierra, ya que frecuenta ambos ambientes.
Las palomas, en los versos parnasianos anteriores, también traen a la luz la lo efímero de la vida y el sentimiento de tiempo transitorio.
Las dos primeras cuartetas son simplemente descripciones de la rutina de los pájaros:
La primera paloma despierta se ha ido...
Otro... otro... al cabo de decenas va
De las palomas vete de las palomas, sólo
Sangre que fluye y fresca al amanecer.Y por la tarde, cuando el norte tieso
Vuelve a soplar a los palomares, sereno,
Alas batiendo, plumas revoloteando,
Todos regresan en manadas y rebaños...
Los primeros ocho versos muestran básicamente el movimiento de las jorobas, comienzan con el despertar de los animales, la huida juntos al exterior, y el posterior regreso al nido también en manada.
Los dos últimos tripletes, a su vez, adoptan un enfoque diferente.
También de los corazones cuando se abotonan
Sueños, uno por uno, volando rápido,
Cómo volar una paloma desde los palomares;En el azul de la juventud vuelan las alas,
Huyen... Pero las palomas vuelven a sus dormideros,
Y no vuelven a sus corazones.
En los últimos seis versos, el autor relata el florecimiento del hombre y el ir y venir de las palomas.
El soneto lleva un fuerte ansiedad existencial, y muestra versos compuestos de profundidad psicológica. La tendencia de escribir es, sin lugar a dudas, pesimista (Mientras que las palomas efectivamente regresan a los palomares, los corazones humanos no parecen regresar a su lugar de origen).
En cuanto a la estructura de la composición, Raimundo Correia optó por ceñirse a una forma cercana al movimiento al que pertenecía. El soneto es una forma fija de origen italiano. La estructura de los sonetos es indescifrable, consta de cuatro estrofas (las dos primeras estrofas tienen cuatro versos -son cuartetas- y las dos últimas tres - los tercetos).
En términos de sintaxis, existe un vínculo entre el poema de encabalgamiento (en portugués cavalgamento), es decir, los versos se suceden sin interrupciones al final de cada uno. Este tipo de creación es bastante frecuente entre los parnasianos.
El simbolismo de la paloma.
La paloma es un animal que es respetado por el cristianismo porque es un símbolo de la Virgen María. En el arte cristiano, la paloma es a menudo una representación del Espíritu Santo.
En la Biblia también hay pasajes que dan significado a las palomas. Después del diluvio, Noé fue liberado por una paloma. Uno de estos tres volvió a Noé con una rama de olivo, que era una señal de reconciliación con Dios. Por eso, el col. Un símbolo de paz.
Pero el cristianismo no fue el primero en elegir a la paloma como ave especial. En Asia Menor se la asoció con la diosa de la fertilidad Ichtar y en Fenicia con el culto de Astarté. En Grecia, la paloma estaba dedicada a Afrodita. El Islam lo ve como un ave sagrada porque protege a Mahoma durante su vuelo.
Parnasianismo en Brasil
El estilo parnasiano se inició en Brasil en el año 1882a ser publicado por Fanfarras, de Teófilo Dias.
El nombre parnasianismo proviene de la revista francesa parnaso contemporáneo (Le Parnase Contemporain), una revista literaria que resumía los ideales de la Escuela y donde iban a beber los poetas brasileños.
El lema del grupo brasileño influenciado por los autores franceses fue:
Arte por Arte.
El eslogan del grupo enfatizaba esa noción el arte debe ser un fin en si mismoy no estar influenciado por la moral, la religión o algún otro valor externo.
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