Uno de los nombres más importantes del surrealismo, René Magritte (1898-1969) creó lienzos memorables que aún intrigan a los espectadores hasta el día de hoy.
A pesar de que es mejor conocido por su obra maestra La apuesta por las imágenes (1929), Magritte fue el genio detrás de una serie de obras asombrosas.
Descubre ahora las diez grandes obras del pintor.
1. La apuesta por las imágenes (1929)
Pintado en 1929, el lienzo La apuesta por las imágenes es una obra que hace pensar al espectador los límites de la representación y el objeto mismo.
El pie de foto explicativo escrito con la letra de la escuela pregunta al espectador por el límite entre el arte y la realidad. La palabra pipa no designa una pipa real, esta es una opinión obvia, pero el pintor belga la planteó con gran propiedad.
Es una imagen revolucionaria en el mundo del arte, y no es casualidad que la obra fuera controvertida cuando se estrenó. Según el propio pintor:
La famosa pipa. Cómo me culpaba la gente por ello. Sin embargo, dime, ¿puedes llenarlo? Por supuesto que no, es solo una ilustración. Si hubiera escrito en la pizarra: Esto es una pipa, estaría mintiendo.
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dos. Hijo de hombre (1964)
La pintura de un hombre con traje, corbata roja y bombín -totalmente fuera de contexto del paisaje- con una manzana verde frente a su rostro es una de las obras más famosas de René Magritte.
La figura está en una posición estática, con el cielo al fondo (y de espaldas a él), con un cielo nublado coronándolo y un pequeño muro detrás de él. La imagen es tan icónica que ha sido absorbida por la cultura pop y ahora se reproduce ampliamente.
La pintura originalmente iba a ser un autorretrato de Magritte (encargado por su propio mecenas), pero pronto el pintor quiso transformar la obra en otra cosa, tal vez una discusión más conceptual entre lo visible, lo oculto y la curiosidad humana.
3. Golconda (1953)
Los hombres representados como gotas de lluvia ofrecen inteligencia al observador. Prácticamente lo mismo, es imposible decir si flotaron del suelo o cayeron del cielo. A pesar de sus rasgos similares, cuando miramos de cerca vemos que los hombres son diferentes entre sí, lo que invita al espectador a participar en un juego observacional de similitudes y diferencias.
Todos los hombres visten abrigos negros y bombines, el fondo es un típico edificio suburbano, también con ventanas a juego, y un cielo azul en la parte superior de la pantalla. la pantalla sube preguntas sobre la individualidad y la identidad del grupo: ¿En qué medida los sujetos se autorregulan o se comportan en masa?
Una curiosidad sobre el nombre del cuadro: Golconda es una ciudad en ruinas (más precisamente una fortaleza cerca de Hyderabad) ubicada en la India, famosa por el comercio de diamantes. Mucha gente se pregunta por qué Magritte nombró su lienzo en honor a esta ciudad. Algunos teóricos del arte sugieren que la posición de los hombres con bombines se asemeja a la estructura de un diamante.
4. Los amantes (1928)
Se puede decir que la pantalla Los amantes es, por decir lo menos, inquietante e interesante. En el centro del cuadro hay una pareja aparentemente enamorada con el rostro cubierto.
Muy cerca, se besan, aunque con la boca tapada. No podemos ver la identidad de los amantes y solo podemos distinguir el sexo de los personajes por la ropa que visten.
La sospecha flota en el aire: ¿de quién esconden sus rostros? ¿juntos? ¿De la audiencia? ¿De los posibles socios oficiales? ¿Son los velos una forma metafórica de decir que el amor es ciego?
Como muchas obras surrealistas, Los amantes cierra mas preguntas que respuestas y por la misma razón cautiva al observador.
5. decalcomania (1966)
El nombre del marco hace referencia a una estrategia de pintura. La decalcomanía es una técnica que consiste en presionar una hoja de papel sobre una superficie pintada y retirarla.
En la pantalla de arriba, Magritte utiliza la técnica, fomentando un juego con la expresión del hombre de espaldas al espectador.
Parece que el protagonista anónimo fue sacado del plano derecho tras pasar al plano izquierdo, dejando el recuerdo de su cuerpo, su contorno, registrado como una especie de ventana desde donde se puede ver el cielo.
6. Valores personales (1952)
El óleo sobre lienzo de Magritte presenta objetos hipertrofiados, en proporciones completamente inusuales, creando una alienación e incomodidad inmediatas en el espectador.
En la pantalla Valores personalesobjetos cotidianos como el peine y la brocha de afeitar parecen enormes mientras que la cama y las alfombras parecen minúsculas en la habitación cuyas paredes están pintadas como el cielo.
En resumen, ciertas cosas no suceden simplemente malestar en la comunidad así como la noción misma de adentro y afuera parece ser problemática en la imagen.
7. el espejo falso (1928)
El lienzo al óleo pintado por Magritte se enfoca solo en el ojo humano de gran tamaño a la izquierda, con un zoom muy nítido que enfatiza cada aspecto de la estructura ocular.
La imagen de Magritte, sin embargo, tiene la particularidad de presentar los contornos del cielo, donde normalmente veríamos el iris.
La pregunta principal aquí se puede traducir de la siguiente manera: ¿vimos el ojo humano reflejando el cielo o el cielo que el ojo humano está enmarcando en última instancia?
8. visión (1936)
En la pantalla visión el personaje principal, un pintor, es sorprendido dibujando un pájaro en un lienzo colocado sobre un caballete mientras mira un huevo colocado en la mesa a su lado.
En la intrigante imagen, es como si el artista pudiera, a partir del huevo, anticipar lo que vendría en el futuro (el pájaro).
El pintor, sentado, con el pincel en la mano derecha y la paleta en la izquierda, mira fijamente el huevo, viéndolo como una posibilidad de futuro. El artista es el único que ve lo que nadie más ve: mientras todos miran un huevo, el artista predice lo que sucederá mañana.
9. tiempo de perforación (1938)
Sala de estar, chimenea con espejo arriba. Solo vemos parte de la habitación, lo cual es inusual. Lo que se destaca aquí es el tren que atraviesa la pared en el interior de la chimenea.
El humo que debería producir la calefacción es en realidad el humo liberado por la chimenea del tren flotante.
Es extraño que aunque la imagen no tenga sentido (un tren cruzando una pared, flotando sin ningún apoyo en el suelo) respeta ciertas leyes de la vida real, por ejemplo, la proyección de sombras.
10 La reproducción prohibida (1937)
Un hombre frente a un espejo, con un libro sobre la mesa a su derecha, la luz del día entrando a raudales por la ventana de la izquierda. Hasta entonces, por la descripción, podríamos decir que se trataba de un cuadro corriente y no de una obra surrealista.
¿Qué hay fuera de lo común en la pintura? La reproducción prohibida el caso es que el espejo no reproduce la imagen del protagonista, sino que la duplica: en lugar de ver al hombre de frente, vemos su silueta de espaldas otra vez.
Es notable que el espejo hace lo que se suponía que debía hacer con el resto del paisaje: refleja perfectamente el banco y el libro que se encuentra sobre él. El hombre, sin embargo, no obedece las leyes de la lógica y permanece sin nombre, confundiendo a la audiencia.
¿Quién fue René Magritte?
El pintor belga René François Ghislain Magritte (1898-1969) solo era conocido en el mundo del arte por su nombre y apellido.
Hijo de tejedor y sombrerero (lo que explica mucho de su obsesión por el bombín), cuando alcanzó la mayoría de edad ingresó en la Académie Royale des Beaux-Arts de Bruselas.
A los 22 años realizó su primera exposición profesional y, seis años después, logró dedicarse exclusivamente a la pintura. Antes de eso, René tuvo que trabajar creando anuncios y carteles.
Se dice que su primera obra surrealista fue pintada en 1926. Por Jockey Perdúpero la obra no sería un gran éxito.
Al año siguiente, Magritte se mudó a París, donde comenzó a tener un contacto más cercano con miembros del movimiento surrealista, incluido el escritor André Breton, el líder del grupo.
En París, Magritte firmó un contrato con una galería, lo que le permitió producir una serie de obras que estarían dedicadas como Los amantes y el espejo falso.
La principal obra del pintor belga, La apuesta por las imágenesconcebida en 1929. Toda su obra busca multiplicar interrogantes y en particular cuestiona el límite de la representación, el límite entre el arte y la realidad, la relación entre lo visible y lo oculto y el débil límite entre lo individual y lo colectivo.
De vuelta en Bruselas, René continuó pintando hasta su muerte, ocurrida el 15 de agosto de 1967.
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