Jean-Luc Godard (1930), uno de los primeros nombres de nueva ola (o New Wave) del cine francés, un célebre director y guionista franco-suizo.
Debido al carácter innovador de su trabajo que desafió las normas y modelos de la cinematografía comercial, el director que alcanzó el éxito internacional en los años 60 y 70 influyó mucho en las generaciones venideras.
Actualmente, las películas de Godard se citan como referentes básicos para los aficionados al séptimo arte.
1. Bajo asedio (1960)
acoso, el primer largometraje del director, es un drama criminal en blanco y negro. La historia sigue la historia de Michel, quien un criminal que está huyendo de la policíadespués de matar y robar.
En las calles de París conoce a Patricia, quien estudiante americano con quien estuvo involucrado en el pasado, y tiene que convencerla para que la ayude.
La producción duró menos de un mes y el proceso fue bastante inusual: el guión no estaba listo, el director estaba escribiendo y grabando las escenas. Por lo tanto, los actores no pudieron practicar los textos, a los que solo tenían acceso en la práctica en el momento de la filmación.
2. Una mujer es una mujer (1961)
La comedia dramática romántica fue la primera película en color del director y se inspiró en un largometraje estadounidense de la década de 1930, Socios en el amor, oh Ernst Lubitsch.
Angela y Émile son una pareja que se encuentra en una situación complicada: ella soñaba con quedar embarazada, pero no quiere tener hijos. Ningún triángulo amoroso Se crea con la llegada de Alfred, el mejor amigo de Émile, quien puede ser una solución o crear nuevos problemas...
Junto a Anna Karina, una de las actrices más emblemáticas de nueva vaga, en el papel principal, Una mujer es una mujer Es considerada una de las mejores películas de Godard.
3. Vive la vida (1962)
el drama Vive la vida También está protagonizada por Anna Karina, una estrella de cine con la que el director tuvo un breve y fructífero matrimonio entre 1961 y 1965.
En esta película, interpreta el papel de Nana, una joven que deja a su esposo e hijo para irse. en pos de tu gran sueño: construir una exitosa carrera como actor.
Sin embargo, lo que te espera es un una vida de privaciones y tragedia narrado en los 12 episodios del largometraje que se considera uno de los mayores éxitos en la vida del actor.
4. El desprecio (1963)
La famosa obra de teatro de Brigitte Bardot se inspiró en la novela del mismo nombre del autor italiano Alberto Moravia. Paul y Camille se mudan a Roma cuando lo contratan para trabajar como guionista en la nueva película del director austriaco Fritz Lang (que se interpreta a sí mismo).
Oh La pareja parisina ya estaba en crisis, en sí mismo aún más debido al cambio: se produce el desprecio. Un tercer elemento llamado Jeremy Prokosch, el productor norteamericano de la película, crea más problemas entre ellos.
Hablando de relaciones complejas, el director también es reflexionando sobre el propio cine y las formas en que los creadores italianos fueron sometidos por el poder estadounidense.
5. Banda aparte (1964)
El largometraje, basado en la novela Oro de tontos (1958) de Dolores Hitchens, una inolvidable obra de teatro y comedia que utiliza elementos del cine negro.
La historia cuenta la historia de Odile, una joven que conoce a Franz durante una clase de inglés. Con la ayuda de su amigo Arthur, ellos decidir robar.
Los tres todavía recuerdan algunas escenas icónicas de la película, como el momento en que corren de la mano por el Museo del Louvre o sus bailes coreografiados.
6. Alfaville (1965)
La famosa película de ciencia ficción es una una distopía con contornos extraños: aunque la historia transcurre en el futuro, la película principal se rodó en las calles de París, sin atrezo ni efectos especiales.
La historia tiene lugar en Alphaville, un una ciudad controlada por inteligencia artificial llamado Alpha 60. La tecnología, creada por el profesor Von Braun, establece un sistema dictatorial que busca eliminar las emociones y la individualidad de los ciudadanos.
El protagonista de la historia es Lemmy Caution, un antihéroe que forma parte de la resistencia y debe cumplir varias misiones para derrotar al inventor y destruir su creación.
7. El diablo a las once (1965)
Motivado por el trabajo Obsesióndel estadounidense Lionel White, la obra es considerada una película fundamental en el cine Conradh na Gaeilge nueva ola.
La historia de romance y tragedia se centra en las complejidades del deseo y las relaciones amorosas. El personaje principal, Ferdinand, es un hombre de familia que decide déjalo todo atrás y huye con otra mujerMarianne.
Movido por demasiada pasión, acaba asumiendo la mundo criminal gracias a su nuevo compañero y la pareja tiene que sobrevivir huyendo de la policía.
8. Hombres, Mujeres (1966)
La principal película dramática y romántica franco-sueca se basa en dos obras del francés Guy de Maupassant. un retrato de París en los años 60.
Producida durante el estallido social que precedió al movimiento estudiantil de mayo del 68, la película muestra la revolución de mentalidades y renovación de valores que se estaba gestando entre los jóvenes.
La historia se centra en Paul y Madeleine: un joven idealista que abandonó el servicio militar y una cantante pop con un sueño. A partir de su relación, la película principal reflexiona sobre temas como libertad, amor y politica.
9. Adiós al lenguaje (2014)
Parte de la última producción cinematográfica del director, Adiós Idioma es Película experimental en formato 3d.
La historia cuenta la historia de un una mujer casada que vive un romance prohibido con otro hombre. Uno de los aspectos más destacables del largometraje es que los personajes son interpretados por dos parejas de actores.
De esta forma, con la película dividida en dos partes, el espectador tiene acceso a dos versiones similares pero diferentes de una misma relación.
10. Imagen y palabra (2018)
La última película de Godard hasta la fecha sigue desafiando las convenciones y las ideas "cuadradas" sobre lo que puede o debe ser el cine.
Está collage de videos, escenas de películas, imágenes y música acompañado de narración de voz.
Mientras miraba el hechos historicos significativos En los últimos cien años, la película principal reflexiona sobre el papel del arte cinematográfico y su responsabilidad de representarlos de manera crítica y política.
Sobre Jean-Luc Godard y su cine
Jean-Luc Godard nació en París el 3 de diciembre de 1930, pero pasó la mayor parte de su infancia en Suiza. Como miembro de una familia rica, regresó al país durante su juventud y comenzó a integrar una la élite cultural de la época.
Entró en contacto con artistas y pensadores de los más diversos campos, lo que alimentó su pasión por los temas filosóficos, sociales y políticos en el mundo que lo rodea.
Después de estudiar Etnología en la Sorbona, Jean-Luc comenzó a trabajar como critico de cine en la famosa revista Cahiers du Cinema.
Durante este período, no escatimó comentarios sobre las producciones francesas y la forma en que estaban enfocadas en los mismos directores y modelos de siempre. A finales de los años 50, Godard decidió "ensuciarse las manos" y se convirtió en director de cine, convirtiéndose en uno de los nombres más influyentes del nueva ola.
Sus películas se hicieron famosas por su carácter disruptivo e innovador. Entre sus características destacan los cortes repentinos, los diálogos singulares y los movimientos de cámara. Su cine también está marcado por varios momentos en los que se rompe la cuarta pared (interacción directa con el público) a través de miradas o incluso monólogos dirigidos a la cámara.
Deja una respuesta