Las películas de culto son las que se ganan el respeto del público y suelen ganar una legión de fans.
Estas son producciones que se convierten en íconos de una generación y siguen siendo relevantes a lo largo de los años.
¡Por eso elegimos 21 películas que quedaron marcadas en la historia del cine como de culto y que merecen ser vistas al menos una vez en la vida!
1. club de la pelea (1999)
La película dirigida por David Fincher no fue un gran fenómeno de taquilla, pero cuando empezó a ganar más visibilidad rápidamente se convirtió en un clásico de culto, muy popular entre diferentes generaciones.
La película principal es una adaptación de una novela del mismo nombre, publicada por Chuck Palahniuk en 1996 y atrae al espectador porque hace una serie de Una reflexión sobre la sociedad en la que vivimos.
El personaje principal de la historia es un hombre común (Edward Norton), de clase media, empleado de una compañía de seguros que, debido al exceso de trabajo, comienza a sufrir de insomnio.
Cuando consulta a su médico por pastillas para dormir, le aconseja al paciente que vea por sí mismo cómo es el verdadero sufrimiento asistiendo a una reunión de apoyo para víctimas de cáncer.
Después de asistir a una reunión, finge estar enfermo, sufrir y, a través de la catarsis, resuelve su problema de insomnio. A partir de entonces, comenzó a asistir a diversos grupos de apoyo, mintiendo sobre su identidad.
Es en el avión, en un viaje de negocios, que conoce a Tyler Durden (Brad Pitt), un fabricante de jabón inusual. En un momento de desesperación, llama a Tyler, los dos se encuentran y, en una pelea, logran descargar su ira.
Poco a poco, más hombres descubren este club de lucha informal. El club crece, yendo a otras ciudades.
La película, sorprendentemente, plantea interrogantes sobre el vacío que provoca el consumismo y la forma en que lo enfrentamos. vacío existencial que sentimos.
Fight Club es quizás una película de culto porque habla de un sentimiento común y generalizado de vacío interior. La película trata sobre nuestro sentimiento de que somos esclavos de un sistema capitalista que nos obliga a trabajar sin ver un significado más profundo en nuestras acciones.
dos. El maravilloso destino de Amélie Poulain (2001)
Amélie Poulain es una joven inocente y sensible que vive y trabaja en Montmartre como camarera. La niña pasó una infancia solitaria, criada en casa, sin ir a la escuela, supuestamente debido a una afección cardíaca.
Durante un día cualquiera, encuentra una misteriosa caja en el baño de la casa donde vive y decide entregársela al dueño. Él está encantado de recuperar el objeto y Amélie, a su vez, descubre su vocación, que es cambiar la vida de las personas.
Tu objetivo principal será entonces hacer pequeños gestos que hagan felices a las personas que te rodean. La joven comienza a marcar la diferencia en la vida del conserje del edificio, del empleado del supermercado al que acude y del vecino. Pequeñas buenas obras se reproducen todos los días.
Amélie es capaz de cambiar el rumbo de las personas que viven a su alrededor, pero al principio no puede hacer nada por sí misma, que vive en soledad esperando encontrar un gran amor.
El sorprendente destino de Amélie Poulain es un clásico de la cultura universal que puede hablar de un a menudo es un deseo humano de hacer el bien.
La película rebosa de un sentido de bondad y fe en un mundo mejor, a pesar del reconocimiento de que incluso aquellos que hacen el bien pueden ver comprometida su vida personal por el dolor.
3. Belleza americana (1999)
American Beauty ha conseguido algo que pocas películas han conseguido: es una película de culto aunque saque lo peor de la sociedad: la hipocresía. Para abordar el tema, el director británico Sam Mendes optó por hablar de la familia de Lester Hurham (Kevin Spacey), aparentemente una familia estadounidense tradicional.
El padre, Lester, está pasando por una crisis de la mediana edad, lo que tensa su relación con su esposa, Carolyn (Annette Bening) y su hija Jane (Thora Birch).
En pantalla vemos como la relación de pareja es pura fachada, para mantener la imagen de una familia feliz. Vemos cómo es la vida en un suburbio de clase media, donde todo es parecido, pero en la práctica esconde una serie de traumas y frustraciones.
El largometraje, ácido y directo, da un puñetazo en el estómago al espectador al abordar temas tan importantes como el valor que le damos a los bienes materiales y la necesidad de ser bien vistos para lograr la aceptación del público. American Beauty también trata el tema de la opresión sexual y las dificultades de las relaciones extramatrimoniales.
La película fue nominada a ocho premios Oscar y se llevó a casa cinco estatuillas (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Guión y Mejor Fotografía).
4. El padre (1972)
La mayor producción de Coppola, realizada al comienzo de la carrera del cineasta, se desarrolla en un contexto mafioso y habla del universo mafioso en el que se ve envuelta la familia Corleone. La historia es una adaptación de la novela de Mario Puzo.
En la trama, Don Vito (Marlon Brando) es el nombre más grande en el negocio ilegal de Nueva York y tiene un verdadero ejército de hombres leales para proteger a su familia y su negocio.
La familia es el mayor activo de Don Vito, quien tiene una hija (Connie) y tres hijos (Sonny, Fredo y Michael). El mayor, Sony, es la sangre de la familia y, según todos los indicios, será quien sustituya a su padre en el negocio.
Pero, en un giro del destino, es el más joven, Michael (Al Pacino), quien ha fallecido, quien asume las responsabilidades de la mafia.
El padrino es una película clásica sobre la mayoría de edad de Michael, su deseo de vengar a su padre y la relaciones familiares complejas.
Vemos cómo, en el fondo, el hijo se convierte en padre y el padre en hijo, un cambio de rol que ocurre, tarde o temprano, en la vida de muchos de nosotros.
5. matar a bill (2003)
La secuela Kill Bill, dividida en dos volúmenes (2003 y 2004) es probablemente la película de culto más firmada por Tarantino.
Su trama, extremadamente violenta, plantea la cuestión de Venganza femenino. La estética de la película se basa en gran medida en la cultura japonesa y se basa en referencias de las artes marciales y el manga.
La protagonista de la trama es Beatrix Kiddo (Uma Thurman), una samurái del oeste que quiere, ante todo, matar a Bill, que era el líder de su banda. Los dos tienen una relación romántica, Beatrix queda embarazada, pero descubre que la traicionaron el día que iba a casarse. A partir de entonces, su fuerza motriz es la venganza.
Kill Bill se ha convertido en un referente en el universo geek no solo por la historia, sino también por la complejidad de la construcción argumental que hace referencias a muchas otras películas como Godzilla, además de hacer referencia a aspectos de una cultura más alternativa como el manga.
6. El show de Truman (1998)
Durante más de 20 años, el director Peter Weir ya había estado pensando en un escenario donde se podría hacer. monitorear y transmitir la vida de una persona común y anónimo en la web nacional.
En The Truman Show, el personaje principal es Truman Burbank (Jim Carrey), un vendedor de seguros casado que lleva una vida completamente normal y pacífica.
Tenía un matrimonio feliz, una casa bonita y un amigo leal. Sin embargo, ciertos acontecimientos de su vida le provocan cierta alienación y, al fin y al cabo, Truman descubre que miles de personas siguen su historia porque es filmada y difundida sin su conocimiento y consentimiento.
La película de culto es de ensueño y espero con ansias el tema del reality showla sobreexposición de la vida privada cotidiana a través de las redes sociales y la ficcionalización de la vida común.
Cuando hablamos de la curiosidad de conocer la vida privada de Truman, notamos nuestro afán voyeurista, el de querer mirar por el ojo de la cerradura.
Vea la escena de esta película y otras escenas de cine con referencias artísticas inspiradas en obras de arte que necesita conocer.
7. reloj naranja (1971)
La película clásica de Kubrick, una de sus obras más famosas, dice mucho a pesar de haber sido estrenada a principios de los años 70. temas atemporales como la corrupción, el comportamiento desviado de la juventud, el derecho al libre albedrío, además de iniciar una serie de debates sociales y políticos.
La historia, basada en la novela de Anthony Burgess, está profundamente marcada por la violencia. Alex (Malcolm McDowell) es un joven rebelde que pertenece a una pandilla de jóvenes británicos. Condenado por su delito, va a prisión y participa en un tratamiento psiquiátrico para reducir su condena.
El trato, que incluía ver escenas de sexo y violencia durante muchas horas seguidas, termina traumatizándolo. Desesperado, intenta suicidarse, pero por suerte no pierde la vida tras tirarse por la ventana.
La historia de Alex se hace pública y el niño se convierte en una especie de mártir, apareciendo en la prensa e incluso de pie junto al Ministro de Defensa.
A Clockwork Orange es aclamado por la crítica decir muy crudo un período crítico de la vida. El reportaje muestra audazmente el pensamiento de los jóvenes que ponen en riesgo sus propias vidas y, a menudo, las de quienes los rodean.
8. La increíble fábrica de chocolate. (1971)
La fábrica de chocolate fue una película que marcó a muchas generaciones desde la primera versión, fechada en 1971, hasta el remake realizado por Tim Burton en 2005. La adaptación cinematográfica se basó en el libro Charlie y la fábrica de chocolate, de Roald Dahl, que se estrenó en 1964.
La historia del excéntrico millonario Willy Wonka ha deleitado a grandes y pequeños que durante muchos años han soñado con encontrar el famoso billete dorado.
La película comienza con el inesperado concurso de Wonka, que entrega 5 boletos a los niños para descubrir su famosa y misteriosa fábrica de chocolate.
El largometraje, que mezcla el mundo de la juventud con imágenes surrealistas dentro de la fábrica, se convirtió en un clásico de culto cuando fue exhibido y retransmitido, principalmente en canales de televisión abierta. La estética surrealista de la fábrica, junto con trabajadores en miniatura y paisajes cubiertos de dulces, ayudaron a crear una versión completa. mitología mágica alrededor de la película.
9. el viaje de chihiro (2001)
La animación japonesa creada por Hayao Miyazaki tiene como protagonista principal a Chihiro, una niña mimada y llena de miedo al principio.
La joven va a una nueva casa con sus padres, pero en el camino ocurre un incidente inesperado: la familia toma el camino equivocado y se mete en problemas.
Luego, Chihiro se ve obligada a lidiar con sus miedos para salvar a sus padres. Su viaje personal lo cuenta coraje y superacion.
Aunque la historia contiene algunos elementos surrealistas y ficticios, lo cierto es que la trayectoria de Chihiro habla del proceso de maduración común a cualquier adolescente al borde de la edad adulta.
El público de la película está encantado de ver los momentos más difíciles de la vida de Chihiro y encontrar las soluciones que encontró para superar los dramas que se le presentan.
La película de culto, porque hay muchas capas de lectura, está contenta tanto con grandes como con niños y el papel es importante presentar algunos aspectos de la cultura japonesa.
La producción fue un éxito de público y crítica y recibió el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín y el Oscar 2003 a la mejor animación.
10 espectáculo de imágenes de terror rocoso (1975)
El musical fue una adaptación de una obra representada originalmente en Londres dos años antes del largometraje.
La audaz película, que oscila entre lo extraño y lo salvaje, plantea preguntas relevantes para la actualidad, por ejemplo discusión sobre los roles socialessobre género y sexualidad.
Un espectáculo de películas de terror rock, por ejemplo, arroja luz sobre los estándares femeninos socialmente aceptados y el comportamiento masculino esperado.
Los dos personajes principales de la historia, que inician la trama perfectamente enmarcados en sus roles sociales preestablecidos, se deconstruyen y descubren nuevas versiones de sí mismos.
Transgressor, la película celebra la ruptura de las barreras sociales y presenta nuevas situaciones para pensar tanto en el género como en la sexualidad.
También podemos notar detalles extraños, como escenas de la película que replican pinturas famosas de la pintura estadounidense, como el lienzo American Gothic, del artista Grant Wood.
11 El Gran Hotel Budapest (2014)
wes anderson ya era un tesoro en el universo de culto por su creación Os excentrics Tenenbaums (2001), pero consiguió un lugar definitivo en este universo tras el estreno de El gran hotel Budapest.
La estética de Wes Anderson, que es muy extraña y detallada, es lo que más llama la atención en esta hermosa película.
La historia cuenta la historia de un autor anónimo de mediana edad (Tom Wilkinson) que, cuando era joven, encontró un hotel de lujo en los Alpes europeos. Era 1968 y el mundo todavía miraba los efectos de la posguerra a pesar de que la historia se desarrollaba en la ficticia República de Zubrowka.
El autor cuenta el tiempo que pasó en el hotel y los extraños personajes que conoció allí, como Gustave H., el conserje, y Zero Moustafa, su joven asistente, que supo satisfacer las solicitudes más insólitas de los clientes.
Algunos críticos definieron la película del director estadounidense como un cuadro en movimiento y probablemente se deba a su mirada aturdida y cuidadosa El Gran Hotel Budapest se ha convertido en un clásico de culto.
12 jesucristo superestrella (1973)
La música religiosa describe los últimos momentos de la vida de Jesucristo (Ted Neely), desde su llegada a Jerusalén hasta la crucifixión.
Esos últimos días conocidos por el gran público se cuentan aquí de forma original: desde el punto de vista del traidor, Judas Iscariote (Carl Anderson). La producción pasó del teatro de Broadway, donde fue un éxito, a las pantallas de cine.
La película musical de inspiración rock fue estrenada por los evangelios y mezclada, en un muy original, pasado y presente. Aunque no hay diferencia entre la historia y la historia bíblica, en la versión cinematográfica los soldados romanos portan ametralladoras y viajan en tanques.
Cuando se lanzó, el mundo estaba en el apogeo del movimiento hippie y se reinventaron nuevas formas de ver la sociedad. Siguiendo el impulso de su tiempo, la última semana de la vida de Jesucristo también fue revisitada, en el cine, de una manera diferente.
Jesus Christ Superstar es una película clásica de culto que puede brindarle a la audiencia una historia que ya conocemos por completo, pero que se vuelve a contar. a través de una perspectiva poco común.
13 pequeña señorita sol (2006)
La familia Hoover, que protagoniza la película estadounidense, es una familia inusual. Empezando por el abuelo, a quien echaron de un manicomio por consumo de heroína. Mientras tanto, el padre es un orador de autoayuda sin éxito, mientras que la madre es una neurótica completa, el tío es suicida y el hermano ha hecho un voto de silencio.
El personaje principal que mueve esta historia es Olive (Abigail Breslin), una niña torpe que, un día, decide participar en un concurso de belleza infantil.
Durante unos días, su familia de inadaptados (se puede leer como estereotipo de americanos presuntos perdedores) dejan de lado sus diferencias para llevar a la chica a la competencia dentro de una vieja camioneta amarilla.
Dirigida por la pareja Jonathan Dayton y Valerie Faris, la película fue nominada a cuatro premios Oscar y se llevó a casa dos estatuillas (mejor guion original y mejor actor de reparto).
LA Narrativa, atractiva y original.quizás tener el coraje de contar la historia de un personaje considerado, de alguna manera, socialmente marginal, atrajo a una audiencia cultural.
14 El mago de Oz (1939)
Un musical basado en el libro infantil de L.Frank Baum sigue, a día de hoy, en el imaginario colectivo. La historia de Dorothy, una niña de 11 años que ve su casa arrasada por un ciclón hacia una tierra mágica llamada Oz, es un clásico que ha pasado de generación en generación.
Originales personajes como el desalmado hombre de hojalata, el desalmado león y el cerebral espantapájaros sorprenden al público, que queda fascinado con la aventura de la niña que solo quiere volver al lugar donde vivía.
Dorothy vive con su tía y su tío y es sorprendida por un viento tan fuerte, pero tan fuerte, que es capaz de levantar del suelo la casa en la que vive y llevarla a Oz, que un lugar con criaturas asombrosas.
a lo largo de su camino maduroDorothy conoce a una serie de personajes que, de alguna manera, solo pretenden llenar sus vacíos existenciales.
La película triunfa entre el público más culto al poder, con gran maestría, una mezcla entre la vida real y la fantasía.
Históricamente, también es una película importante: además de ser la más cara de su época, fue una de las primeras en mezclar imágenes en blanco y negro con imágenes en color.
15. donnie darko (2001)
Se habló poco de la película de ciencia ficción de Richard Kelly en el momento de su lanzamiento y solo se convirtió en un gran éxito cuando se lanzó en DVD.
Con una trama que muchos consideran sumamente complicada, esta característica genera discusión al hablar de ella viajes en el tiempo y fisica cuantica.
El personaje principal de la historia es Donnie Darko, un adolescente que sufre de insomnio y camina por su casa de noche. En una de estas visitas nocturnas conoce a Frank, una persona disfrazada de conejo.
La turbina de un avión choca contra la casa de Donnie y, a partir de ahí, comienza a ser perseguido por Frank, quien le da órdenes inusuales, lo que a menudo lo lleva a cometer actos de vandalismo.
Si bien la familia Darko parece bastante normal, el problemático adolescente estadounidense Donnie ya parece ser alguien fuera de lo común que tiene la capacidad de viajar en el tiempo y tiene el poder de salvar a la humanidad.
Donnie Darko se convierte tanto en una exitosa película de ciencia ficción como en un retrato de la juventud desviada.
Lea más sobre la película en: Donnie Darki: resumen, explicación y análisis.
dieciséis. quiero ser libre de john malkovich (1999)
En la película de Spike Jonze hay escenarios surrealistas que intrigan y cautivan al espectador.
Un hombre común, interpretado por John Cusack, consigue trabajo en una oficina con un techo tan bajo, pero tan bajo, que todos los empleados tienen que caminar sobre él.
Es en la claustrofóbica oficina donde el hombre encuentra una puerta secreta. Al cruzar la puerta, el personaje entra en la cabeza de John Malkovich. Puedes quedarte adentro por 15 minutos, y de ahí, la persona es arrojada a cualquier calle de New Jersey.
Tras hacer su insólito descubrimiento, el personaje alquila este pasaje a unos conocidos -y lo más curioso: hasta se lo cede al mismísimo John Malkovich.
Oh un guión insólito, lleno de crítica social y reflexión relevante, probablemente aseguró el lugar donde quiero estar John Malkovich entre los tesoros del cine cultural.
17 la vida de brian (1979)
Probablemente la comedia más de culto de todos los tiempos sea The Life of Brian, de los míticos Monty Python. La producción llegó justo después del éxito The Holy Grail.
La sátira religiosa narra la vida de Brian Cohen (Graham Chapman), un judío que se asemeja al mesías Jesucristo. Por una coincidencia del destino, Brian nació en el lado del establo de Jesús y los romanos lo confunden repetidamente con el mesías.
La película, que provocó una gran carcajada, causó malestar entre los más religiosos porque reinterpreta los episodios más famosos de la vida de Jesucristo.
La vida de Brian es una especie de caricatura del Nuevo Testamento intercalada con humor ingenioso.
18 Cazarecompensas (mil novecientos ochenta y dos)
La ciencia ficción del director británico Ridley Scott se inspiró en el libro ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968), de Philip K. Dick.
yo realidad distópica vemos un conflicto entre los humanos y la tecnología (representada aquí por robots con inteligencia artificial).
El largometraje futurista, a pesar de tener una trama que arrastra situaciones que aún no se pueden imaginar, habla de temas filosóficos como la forma en que manejamos el tiempo, la forma en que construimos recuerdos y las relaciones que mantenemos a veces son problemáticas.
Visualmente, es increíble cómo Ridley Scott logró plantear temas tan relevantes y actuales incluso a principios de los años 80.
19 Eterno resplandor de la mente sin recuerdos (2004)
Eternal Sunshine of the Spotless Mind es una película que, por encima de todo, se centra en él. la persistencia del amor.
La película principal trata sobre el final de una relación entre Joel (Jim Carrey) y Clementine (Kate Winslet) y habla de nuestra capacidad (o incapacidad) para olvidar un gran amor.
La historia, que raya en la ciencia ficción, trata sobre la posibilidad de borrar la memoria de alguien cercano a nosotros.
Debido a que no se cuenta cronológicamente, Eternal Sunshine of the Spotless Mind puede, a primera vista, parecer confuso o caótico. Esta supuesta confusión narrativa puede leerse como una metáfora del funcionamiento de la memoria misma.
La película de culto Eternal Sunshine of the Spotless Mind ha logrado ser original en su propia base y forma de contar la historia.
20 Escritores independientes (2007)
La película Freedom Writers, basado en hechos realesespecialmente aquellos que están interesados en las conexiones creadas en el espacio del aula.
El personaje principal, Erin Gruwell, es una maestra recién graduada que, a pesar de una fuerte creencia en para cambiar el potencial de la educación.
Los estudiantes que la retan son del bachillerato y provienen de un contexto social problemático, marcado por la violencia y el racismo. trae comportamiento rebelde en el aula una mirada a todos estos problemas que existen en el hogar y en la comunidad.
El largometraje se basó en el libro más vendido escrito por Erin y sus estudiantes de la vida real.
La película de culto es sumamente importante porque enfatiza la importancia de las escuelas y los maestros en la futura formación de adultos.
21 el diario de bridget jones gratis, (2001)
La comedia romántica británica presentó a muchas mujeres a Bridget Jones (Renée Zellweger), una solterona de 32 años que decide, el día de Año Nuevo, cambiar su vida.
Comienza a escribir su diario, que está al lado de su cama, ya través de él conocemos al personaje cómico, los amigos y la familia que la rodean.
Nos fijamos en la forma problemática y, al mismo tiempo, divertida en que se enfrenta a su propio cuerpo y a la ansiedad de encontrar pareja (teñida de demandas sociales).
Una comedia alegre que aborda situaciones cotidianas, en El diario de Bridget Jones es muy fácil identificarse en el papel de Bridget, o identificar a un amigo. Quizás ese fue el secreto para que la película se convirtiera en una obra de culto con tantos fanáticos en todo el mundo.
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