Frida Kahlo y Calderón (1907–1954) fue una famosa pintora mexicana, conocida por sus coloridos lienzos y autorretratos. El éxito astronómico del artista ayudó a promover la cultura y las tradiciones de su país en el resto del mundo.
Guerrera, crítica y muy adelantada a su tiempo, Frida utilizó la pintura para plasmar algunos episodios dolorosos de su biografía y también para expresar su visión del mundo.
¿Quién fue Frida Kahlo?
los primeros años
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, Ciudad de México. Hija de Matilde González y Calderón y Guillermo Kahlo, la artista pertenecía a una familia alemana, española e indígena.
Frida fue la tercera de las cuatro hijas de la pareja y creció en Casa Azul, el hogar familiar, donde vivió la mayor parte de su vida. Fue a la edad de seis años cuando los problemas de salud que la afectaron a partir de entonces, con un poliomielitis que dejó cicatrices en su pierna derecha.
El accidente y la pintura.
A los 18 años, Kahlo sufrió un accidente grave, cuando el autobús en el que viajaba chocó con el tren. Posteriormente, el cuerpo de la joven quedó con numerosas heridas y fracturas, lo que derivó en varias operaciones y una larga estancia en el hospital.
Aunque ya había asistido a clases de modelado y dibujo, la niña no había mostrado mucho interés por la pintura hasta esta etapa. Durante su período de recuperación, su padre instaló un caballete para que pudiera tiempo ocupado pintando en la cama.
Ese fue el comienzo de una gran pasión que duró el resto de su vida. El artista empezó a pintar cada vez más, a producir en su mayoría autorretratos; algunos mostraban su cuerpo magullado envuelto en el chaleco ortopédico que tuvo que usar durante mucho tiempo.
El Partido Comunista y Diego Rivera
Desde su infancia, Frida se posicionó como una mujer de izquierda, muy interesada en los movimientos políticos y sociales de la época.
De hecho, solía afirmar que su fecha de nacimiento era 1910, año de la Revolución Mexicana, identificándose como “hija de la revolución”.
En 1928, luego de recuperarse del accidente, el pintor se afilió al Partido Comunista Mexicano. Allí conoció a Diego Rivera, el hombre que más influyó en su vida.
Rivera, 21 años mayor que él, fue una figura importante en el muralismo mexicano y un pintor muy conocido en ese momento. El próximo año, Los dos se casaron y se fueron de aventura. muy ocupado.
Vida matrimonial, viajes y traición.
Finalmente los dos se mudaron a Casa Azul, donde la artista sufrió por primera vez su aborto espontáneo. El incidente fue algo que la traumatizó y llegó a representarlo en sus pinturas, en obras como Hospital Henry Ford.
Entonces Diego fue invitado a exhibir sus obras a nivel internacional y Frida decidió acompañarlo. Asi que, se fueron juntos a los Estados Unidosdonde comenzaron a frecuentar los circuitos culturales y artísticos, y aumentó la producción de lienzos del pintor.
Muy cerca de las raíces y tradiciones mexicanas, Kahlo tenía una fuerte conexión con su país. y se inspiró mucho en el arte popular.
Por lo tanto, el tiempo que pasó en los Estados Unidos de América trajo una especie de conflicto interno, la sensación de estar dividido entre dos naciones.
Después de un tiempo, la pareja regresó a México y comenzaron los dramas matrimoniales. En 1937, Frida cobijó en Casa Azul a León Trotsky y Natalia Sedova, su esposa, quienes se habían refugiado en México. Trotsky fue un revolucionario de la Unión Soviética que fue perseguido tanto por los fascistas como por los estalinistas.
Según algunos informes, se cree que el artista y político, casi 30 años mayor que él, vivió pasión prohibida durante este período. Sin embargo, eso no fue lo que terminó con la relación: Frida se puso del lado de Diego con su hermana, Cristina Kahlo.
A partir de ahí, hubo muchas discusiones, idas y venidas, hasta que ambos se separaron definitivamente. Sobre la relación y el desamor que sufrió, Frida incluso escribió:
Diego, dos grandes accidentes pasaron en mi vida: el tranvía y tú. Eras sin duda el peor de ellos.
Éxito internacional, enfermedad y final de la vida
En medio de toda esta confusión, la carrera del artista fue creciendo exponencialmente. Además de ser profesora en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura, sus pinturas comenzaron a aparecer en cada vez más exposiciones, con los grandes nombres de su época. En 1939, una pintura de Frida Kahlo se mostró por primera vez en el Museo del Louvre.
Sin embargo, aunque su obra iba en aumento, la salud de la pintora se estaba deteriorando. Con problemas en las piernas y la espalda, Frida tuvo que someterse a numerosas cirugías y sufría mucho, dependiendo de un chaleco ortopédico.
A pesar de las dificultades, el artista siguió pintando hasta el final, enfrentándose al El arte como forma de resistencia.. Por ello, sus lienzos acompañan y reflejan los distintos aspectos de su cuerpo.
En 1953, cuando hubo que amputarle una pierna, después del sol, la mexicana hizo una expresión en sus diarios (ahora publicados) que decía:
Piernas, ¿para qué las necesito, si tengo alas para volar?
Al año siguiente, el artista murió de una embolia pulmonar, aunque hay indicios de que pudo haber sido un exceso de pastillas, ya que estaba sumamente medicada. Poco antes se despidió de la vida, en una nota en su diario:
Espero que mi partida sea feliz, y espero no volver jamás.
Las obras de Frida Kahlo: temas básicos e imágenes.
La relación de Frida con la pintura siempre ha sido especial. Desde el principio, la obra de arte ha sido un escape del dolor y la enfermedad, sirviendo también como una forma de expresarse y contar su historia.
Aunque ha sido reconocida como surrealista por grandes nombres del movimiento, como Dalí y Breton, Kahlo no aceptó la etiqueta. Por el contrario, afirmó que no estaba pintando un sueño, sino representando su propia realidad.
los autorretratos
Podemos decir que uno de los temas favoritos de la pintora era ella misma; una gran parte de la colección de Kahlo consiste en autorretratos, que siguen el curso de su vida.
De hecho, fue el primer cuadro que pintó el artista. Autorretrato con vestido de terciopelo rojocomprometida con su primer prometido, Alejandro Gómez Arias, escritor y político mexicano.
La cantidad de lienzos en los que se pintó se explica, al menos en parte, por el tiempo que pasó sola, recuperándose de accidentes u operaciones.
En las pantallas también mostraba estos procesos, como si si fueran a documentar. Al respecto dijo:
Soy mi única musa, el tema que mejor conozco.
una historia femenina
Una característica fuerte del trabajo de la pintora es la forma en que se permitió representar temas que se consideraban obvios y terribles para la moral de la época.
Frida tambien pinto anatomia e historia de la mujerrepresentando crudamente escenas de parto y aborto espontáneo, por ejemplo.
La pintora sufrió varios abortos espontáneos, ya que su útero se perforó durante el accidente que sufrió en su infancia. Tal vez por eso su relación con la maternidad parece estar sufriendo disfrazada y sus fotos muestran en dolor de mujer.
En 1935, el artista fue más allá y comentó sobre el machismo extremo (y violento) de la sociedad mexicana. yo Jefe de Cuantos Piquetitos o Unos cuantos cuchillos por nada, Frida murió en un caso de eso feminicidio lees en los periódicos, sobre un marido que mató brutalmente a su esposa.
Tradiciones y naturaleza
Frida también fue el resultado de mezclando diferentes patrimonios culturales y él vivía allí. Por un lado, estuvo influenciado por la cultura y las costumbres europeas; por otro lado, llevaba en sí mismo la tradición mexicana y también la ascendencia indígena por parte de la familia materna.
Esta dualidad fue explicada en la tabla las dos fridas (1939), uno de los pintores más conocidos. Su lienzo muestra la pasión que sentía por México, su fauna y flora. El artista representó diferentes flores, frutas y animales que había en el país.
A veces, como en ciervo heridola figura del animal parece fundirse con la imagen del artista, como si la la naturaleza sirve como paralelo o metáfora por tus sentimientos
Su relación con la tierra y el entorno natural expresaba también una cierta conexión con la religión y la espiritualidad, basada en creencias y arquetipos ancestrales.
Esto se hace evidente, por ejemplo, en Cubriendo el amor del Universo, el Universo (México), Yo, Diego y el Sr. Xólotldonde Frida muestra su forma de ver el mundo, la naturaleza, el amor y la misma muerte.
el cuerpo enfermo
Desde el principio, la pintura y el dolor estrechamente vinculados, desde el punto de vista del artista. Después de pasar por muchos problemas de salud que la llevaron a tratamientos médicos, operaciones y hospitalizaciones, Frida sigue pintando, como si encontrara en el arte la forma de salir adelante.
Mientras se pintaba a sí misma y a su vida, su trabajo se centró en temas relacionados con la enfermedad, el desgaste del cuerpo e incluso la muerte.
La columna rota (en la foto de arriba) revela su dolor físico y mental, su cuerpo tenso por el chaleco ortopédico que tenía que usar.
En 1945, cuando ya no podía caminar ni levantarse de la cama, pintó Sin esperanza, donde vemos el caballete en el que trabajaba. En la imagen, es claro que el arte está alimentando a Frida, como si fuera lo que la mantuviera con vida.
Al año siguiente, realizó un lienzo similar, donde podemos ver su cuerpo tendido y herido y otra Frida sentada, con un mensaje positivo. A pesar de todas las dificultades, parece haber resiliencia y voluntad para superar la enfermedad.
frases de frida kahlo
Te amo más que a mi propia piel.
Debo luchar con todas mis fuerzas para que las pequeñas cosas positivas que me permite mi salud estén encaminadas a ayudar a la revolución. La única razón real para vivir.
Me siento mal y me iré a peor, pero estoy aprendiendo a estar solo y eso ya es una pequeña ventaja y una victoria.
Frida Kahlo hoy
¿Ha destruido el tiempo la popularidad de Frida Kahlo? ¡Todo lo contrario! En los últimos veinte o treinta años su imagen ha sido grande, recordada y venerada no sólo como pintor, sino también como pensador y soñador.
Su biografía, llena de incidentes dramáticos e inusuales, sigue siendo una fuente de curiosidad para los espectadores de todo el mundo.
En el cine
En 2002, Julie Taymor dirigió Fridaun largometraje basado en la vida del artista, protagonizado por Salma Hayek.
En la moda
Creativa, muy original y fiel a sus raíces, Kahlo se convirtió en un ícono de la cultura pop, siendo reinventada y honrada a través de las más diversas formas de expresión artística.
En la moda, su imagen se ha vuelto impresionante. inspiración: la ropa colorida, los peinados con trenzas y las flores en el cabello aparecen en editoriales y desfiles de moda de todo el mundo, como homenaje al pintor.
en causas sociales
Frida fue una mujer involucrada en luchas políticas y sociales, que iba en contra de las normas. Independiente, bohemia y apasionada de la vida, luchó por su propia libertad y defendió los derechos de la mujer.
Así llegó el increíble mexicano un símbolo de la lucha feministasiendo conmemorada y reproducida en carteles e ilustraciones, y también provocando gritos de guerra como "Somos todas Fridas" y "Esmo soFrida, nunca yo Kahlo".
Además, Frida fue identificada como algo imaginado representación: como mexicana, como mujer bisexual y también como persona con discapacidad física.
A pesar de las convenciones sociales, el dolor, las operaciones, la movilidad reducida y el amor conflictivo, Frida Kahlo resistió y escribió su nombre en la historia. Por todo eso, y mucho más, fue un ejemplo de talento y superación y sigue siendo querida por las nuevas generaciones.
Datos gratuitos de Frida Kahlo,
- Frida fue una mujer que vivió bajo sus propias reglas. A pesar de estar casada con Diego, ella era bisexual y también estaba involucrada con mujeres, lo que fue un shock en ese momento.
- La artista bebía mucho y ostentaba el récord, entre sus amigas, de más tragos de tequila en una noche.
- Lo que no todos saben de esta asombrosa mujer es que su salud mental también tuvo momentos de gran vulnerabilidad y la pintora intentó suicidarse en varias ocasiones.
- Por intentos anteriores, y también por la nota que dejó en su diario, mucha gente cree que la muerte de Frida Kahlo no fue un accidente, sino su decisión.
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