7 grandes poemas de Ariano Suassuna y cómo leerlos

Los poemas más conocidos de Ariano Suassuna son una serie de sonetos de tono autobiográfico, como «A infância», «Nascimento – O exílio», «A morte – O sol do terrível», «A mulher e o reino», «Aqui morava um rei», «O mundo do sertão» y «Lápide». Todos giran en torno a los mismos ejes: la infancia en el sertón del Nordeste brasileño, el asesinato de su padre, la idea de un reino perdido y la muerte. Es una poesía densa y simbólica, de formas clásicas y raíz popular, que se entiende mejor conociendo la vida del autor.

Quién fue Ariano Suassuna

Ariano Suassuna nació el 16 de junio de 1927 en la capital de Paraíba, la actual João Pessoa, y murió en Recife el 23 de julio de 2014. Es conocido sobre todo como dramaturgo y novelista: su obra más popular es la comedia Auto da Compadecida (1955) y su gran novela, Romance d'A Pedra do Reino (1971). Ocupó la silla 32 de la Academia Brasileña de Letras desde 1990.

En 1970 impulsó en Recife el Movimiento Armorial, que quería crear un arte culto a partir de la cultura popular del Nordeste: la literatura de cordel, los cantores repentistas, la música de violas y rabecas, los grabados populares.

Hay un hecho que atraviesa toda su escritura: en 1930, cuando tenía tres años, su padre, el político João Suassuna, fue asesinado en Río de Janeiro por motivos políticos. La familia se refugió en el sertón de Paraíba, y ese paisaje y esa pérdida son el núcleo de sus poemas.

Su obra poética

Suassuna escribió poesía durante toda su vida, aunque la publicó de forma dispersa. Entre sus libros de poemas figuran O pasto incendiado (escrito entre 1945 y 1970), Ode (1955), Sonetos com mote alheio (1980) y Sonetos de Albano Cervonegro (1985), además de la antología Poemas (1999). Publicó su primer poema, «Noturno», con 18 años.

Prefería las formas fijas, sobre todo el soneto y la oda, y dominaba también el martelo agalopado, una estrofa de la poesía oral del Nordeste. Sus manuscritos muestran muchas versiones del mismo poema: reescribía sin parar.

Los 7 poemas

«A infância»

Un soneto sobre el niño que, tras la muerte del padre, se ve lanzado a un sertón áspero y pedregoso. Aparecen ya los grandes símbolos de su obra: el sol abrasador, el jaguar, el canto, la sangre. La infancia no es un paraíso, sino el momento en que el sueño se rompe y empiezan la violencia y la orfandad. El yo poético se presenta «sin ley ni rey», una fórmula que resume la sensación de desamparo.

«Nascimento – O exílio»

Construido sobre la oposición entre «aquí» y «allí»: dos mundos llenos de animales, colores y frutos, uno marcado por la podredumbre y la fiebre y otro por el oro y la luz. El poema habla del nacimiento como un destierro: venir al mundo es ya estar lejos del lugar al que se pertenece. La soledad crece mientras el poeta sueña.

«A morte – O sol do terrível»

Aquí el tema es el encuentro con la muerte, imaginada como un sol divino al que el poeta se enfrentará. El soneto mezcla destino, fe y erotismo (la figura de una mujer que llega con alas) y termina con una imagen de Dios como rey sentado en un trono en el sertón. Es uno de los poemas donde se ve mejor cómo Suassuna une lo sagrado y lo popular.

«A mulher e o reino»

Lleva como subtítulo una referencia al barroco brasileño y es un canto de amor a la mujer, a la que el poeta llama con una cadena de imágenes de riqueza: granadas, esmeraldas, oro, plata, rosas. Frente a la idea de que todo pasa y se corrompe, el amor aparece como lo único que resiste a la muerte. La acumulación de metáforas y la tensión entre lo eterno y lo efímero son puro barroco.

«Aqui morava um rei»

Probablemente el poema más personal. El «rey» que vivía en la casa es el padre: una figura luminosa que acompañaba al niño y cantaba con la viola la vida del sertón. El giro llega con un verso seco, en el que el poeta dice sin adornos que mataron a su padre. Desde entonces, el niño se ve como un ciego sin guía, y la memoria del padre le quema como una estatua de fuego.

«O mundo do sertão»

Una visión del sertón como campo de batalla simbólico, con colores casi heráldicos (amarillo, rojo, azul, plata) y figuras como el jaguar, la cruz, la piedra y el caballo. Hay violencia y tristeza, pero también deseo de elevación: el caballo que debe alzarse con alas hacia lo santo. Es un buen ejemplo de su sertón mítico, menos centrado en la sequía que en lo luminoso y lo épico.

«Lápide»

El poeta da instrucciones para su propio entierro: que no dejen marchar a su caballo, que uno de sus hijos lo monte con silla de cuero verde y arreos de cobre. El caballo y el sonido del metal son los símbolos de su identidad de hombre del sertón. El poema cierra con la conciencia de que su canto es extraño y quizá vano, pero necesario. Funciona casi como un epitafio de toda su obra.

Dentro de esta misma serie de sonetos figura también «A estrada», una travesía por un sertón incendiado en la que el poeta avanza entre monstruos, ángeles y demonios.

Claves para leer la poesía de Suassuna

• Autobiografía transfigurada: casi todos los poemas parten de su vida (el padre, la infancia, el exilio interior), pero convertida en mito.
• El sertón como reino: no es solo un paisaje árido, sino un territorio heroico y sagrado, con reyes, caballeros y animales simbólicos, en la línea de A Pedra do Reino.
• Barroco y cultura popular: une la tradición culta (el soneto, las imágenes del barroco) con el cordel y el repente.
• Simbolismo recurrente: el sol, la sangre, el jaguar, la piedra, el caballo y la mujer aparecen una y otra vez, casi como un escudo de armas, que es lo que significa «armorial».
• Mayúsculas y colores: escribe muchos sustantivos con mayúscula para darles valor de emblema y usa los colores como en la heráldica.

Cómo empezar a leer a Suassuna

Para quien no lo conoce, lo más accesible es empezar por su teatro, sobre todo Auto da Compadecida, que tiene también una adaptación al cine muy popular en Brasil. Después, la novela A Pedra do Reino da las claves del universo simbólico que reaparece en los poemas. Para la poesía, conviene leerla en portugués o en ediciones bilingües: buena parte de su fuerza está en el sonido y la rima, que se pierden fácilmente en traducciones literales.