Uno de los grandes autores de la literatura brasileña es Caio Fernando Abreu, dueño de una poesía visceral que ha cautivado lectores durante generaciones.
A pesar de ser muy citado -sobre todo por sus frases contundentes-, lo cierto es que el poeta gaucho publicó muy pocos poemas durante su vida, estas obras solo salieron a la luz después de su muerte. En los versos de Caio vemos como temas principales la soledad, la incompletud, el amor y el erotismo homoafectivo.
Descubre ahora cinco de sus grandes creaciones.
1. (sin título)
quiero vida
con todos los riesgos
quiero vida
con mala dentadura
quiero vida
insomne, en la tercera pastilla para dormir
en el tercer paquete de cigarrillos
después del cuarto suicidio
después de todas las pérdidas
durante la calvicie inicial
dentro de la gran jaula del país
de la pequeña cuna de mi cuerpo
quiero vida
Quiero porque quiero la vida.
es una elección Solos o juntos, quiero, mi
Dios, como quisiera, con tanta ferocidad, con tanta
certeza. Y ahora. Es por ahora. No importa después. Es como lo quiero.
Viajar, escalar, ver. Entonces quizás Tramandaí. Escribir. Transferir. en soledad Pero es lo que quiero. Dios mío, vida, vida, vida.
VIDA
VIDA
Escrito en los años 70, el poema de arriba ser testigo de un deseo de vivir poderoso, que empuja al yo lírico a experimentar lo nuevo.
Es un poema atribuido al joven, que revela este impulso, a veces incluso irresponsable, hacia la aventura. Aquí leemos un deseo de partir, de viajar, de expresarse con todas sus fuerzas, gestos tan característicos de los jóvenes.
El contenido poético a lo largo de los versos no romantiza la vida ni cancela sus aspectos negativos: por el contrario, reconoce todo lo malo y las dificultades del camino (castraciones, los límites del cuerpo y del Estado, los dolores físicos y emocionales). ).
dos. Rómulo
Era verano, era tarde,
uno de nosotros cantó una canción de Tom Jobim
Hablando de verano, por la tarde. El sol cayó en el mar de forma gratuita.
esa luz bajó allá, bajamos de Barra
a Copacabana y fuimos a ver el show de canto de Gal
déjalo sangrar.
Hacía calor, estábamos todos vestidos de blanco,
creíamos en las cosas de una manera que sería una tontería
si no fuera tan cierto. Es tan hermoso
(Ni siquiera lo sabíamos, pero todo fue simple
y nuestro dolor era casi nada.)
Al día siguiente dije que me iba a morir y te fuiste a estudiar acupuntura
Me quedé, viajé, me drogué,
Me alegro de no haber muerto.
Todo lo que tenemos que leer arriba es un fragmento del poema. Rómulo, escrito durante la década de 1980.
En un contexto extremadamente conservador, la escritura de Caio Fernando Breu es digna de elogio, es decir, se abre de par en par la atracción homoafectiva y expone a un sujeto sin vergüenza a aceptar sus deseos y hábitos.
A lo largo de los versos, el yo lírico describe su vulgar todos los días: el clima, las regiones de la ciudad que frecuentaba, la época del año, la hora del día, la banda sonora del momento, la relación con la pareja.
Con un principio, un medio y un final, el poema trata simultáneamente el pasado, el presente y el futuro y da cuenta de cómo fue el encuentro con Rômulo y cuál es la conexión.
3. (sin título)
quiero escribir las cosas mas sensatas
sólo porque mis manos están tan frías
quiero escribir las cosas mas amargas
y no puedo encontrar una rima
que causa.
Caio escribió los versos anteriores en el contexto de la dictadura militar. El poema, fechado el 2 y 3 de mayo de 1979, desafió el statu quo durante los primeros años al hablar con humor de libertad.
En las líneas leemos un deseo de expresarse. Aquí el verso aparece casi sin razón: el yo lírico quiere escribir porque así lo siente necesitas revelarteaunque no sepas el motivo o la forma que tomará tu deseo.
El contraste manos frías -sin vida- roza contra el ganas de escribir, que da un soplo de energía al sujeto poético. Aunque no sabe lo que escribirá y qué forma tomará su texto, el lírico siente que debe volcarlo sobre el papel.
4. memoria corta
De la ausencia y la distancia te llevo
un amigo
amado.
Y más allá de la forma
que la mano
no disparar:
mi ausencia de lo que soy
y lo que tengo, un extranjero.En el aspecto exacto de tu cuerpo
se adapta a mi ajuste para mi vuelo más largo
hay trascendencias limites
En el aspecto de tu cuerpo
y yo no juego
miente el verso de la tortura
y un espeso laberinto de voluntadesPero no lo sabes.
memoria corta dedicado a Antônio Bivar y escrito el 13 de octubre de 1969 en Campinas - vale la pena recordar el contexto político en que vivimos: en el apogeo de la represión de la dictadura militar.
Los versos anteriores son extractos de un largo poema con la pregunta en su centro. deseo erótico y la relación entre dos cuerpos que quieren poseerse.
Antes de ausencia el yo lírico expresa claramente su deseo de estar con el otro y de explorar las dimensiones de su propio cuerpo y las dimensiones del cuerpo que quiere explorar.
yo memoria cortasin embargo, no es sólo un aspecto físico: el sujeto poético quiere explorar más allá de lo que puede tocar al amante/amigo, mostrando un deseo de conocerlo en su totalidad (cuerpo y alma).
5. 77 de febrero
Déjame combinar margaritas
en el pelo de tu pecho.
déjame navegar tus mares
más remoto
con mi lengua en llamas.
Quiero amar el sudor y la carne
ahora:
y tengo sangre.
Pero déjame sangrar tus labios
con el puñal de mis dientes.
Déjame rasgar tu costado
es familiar
en la hoja de mis uñas.
quiero amar cuchillo y gritar
ahora:
aunque tengo fiebre.
El poema anterior es uno de los más bellos ejemplos de poesía erótica de Caio Fernando Abreu. Compuesto el 14 de enero de 1975, vemos un Abiertamente líricoque desafía al lector al revelar los deseos del yo lírico con un suspenso inigualable.
El contenido poético aquí es directo y no se anda con rodeos: sabe lo que quiere, cómo lo quiere y cuándo lo quiere. Ya en los primeros versos deja claro que el objeto de su deseo es alguien del mismo sexo, una expresión muy valiente para los primeros años.
Pero este no es el único movimiento valiente del poema: el yo lírico se revela a lo largo de los versos carcelarios que también marca el poema. masoquismo y con violencia, aunque sobre todo permeada por un deseo voraz.
La poesía de Caio Fernando Abreu
Caio publicó solo unos pocos poemas durante su vida. Oración y Gestos publicado en el Jornal Cruzeiro do Sul el 8 de junio de 1968. Los poemas este y presione para abrir Fueron publicadas a su vez en el Suplemento Literario de Minas Gerais durante la década de 1970. Son las únicas obras poéticas que se conocen publicadas por el un escritor.
Si bien no ha publicado muchos poemas, Caio escribió versos durante casi toda su vida -como lo demuestra su patrimonio- luego de dar sus primeros pasos en el género en 1968 y escribir sus últimos poemas en 1996, un año de su muerte.
En 2012, las investigadoras Letícia da Costa Chaplin y Márcia Ivana de Lima e Silva lograron recolectar material de la colección donada por familiares y amigos de Caio y publicaron el libro Poesía Nunca Publicada de Caio Fernando Abreu.
¿Quién fue Caio Fernando Abreu?
El escritor, periodista y dramaturgo Caio Fernando Abreu fue uno de los grandes nombres de la generación de los 80.
Nacido en el interior de Rio Grande do Sul - en Santiago do Boqueirão - escribió su primer texto cuando tenía apenas seis años.
La familia de Caio se mudó a la capital Porto Alegre en 1963. Tres años después, el joven publicó su primer cuento en la revista Claudia y comenzó a escribir su primera novela.
A pesar de solicitar los títulos de Letras y Artes Escénicas, Caio no se graduó en ninguno de los dos cursos. En 1968 entró a trabajar en la redacción de la revista Veja, por lo que se mudó a São Paulo.
Durante los años setenta vivió en Río de Janeiro donde trabajó como investigador y editor de varias revistas. Durante los primeros años fue perseguido por la dictadura militar y obligado a exiliarse en Europa, tras residir en Londres y Estocolmo.
Cuando regresó a Brasil, volvió a escribir con toda su fuerza, produciendo lo que podrían considerarse obras maestras, los libros el huevo apuñalado (1975) y fresas con moho (mil novecientos ochenta y dos).
Caio recibió una serie de premios, entre ellos el Premio Jabuti en tres ocasiones, en la categoría de Cuentos, Crónicas y Novelas. El escritor también fue galardonado con el Premio Molière en 1989 por la obra Maldición del Valle Negro, escrito por Luiz Artur Nunes. Dos años después, recibió el Premio APC a la Mejor Novela del Año por el libro. ¿Adónde irá Dulce Vega?.
Descubra más sobre el autor leyendo el artículo Vida y obra de Caio Fernando Abreu.
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