La mesa Guernica de Pablo Picasso es uno de los cuadros más famosos del artista español y uno de los más célebres del cubismo. Esta obra de arte revela los efectos de la guerra en una población.
análisis de fotogramas Guernica
El contexto histórico es esencial para la interpretación de este trabajo. A la hora de pintar, España vivió un conflicto entre las fuerzas de la República y los Nacionalesdirigido por el general Francisco Franco.
Los nacionalistas contaron con el apoyo del ejército nacionalista y autorizaron el bombardeo de Guernica por parte de los alemanes, como una forma de probar nuevas armas y tácticas de guerra, que luego serían utilizadas en la Segunda Guerra Mundial.
En el momento del atentado, Pablo Picasso residía en Francia porque estaba trabajando en una obra que se presentaría en una Exposición en París a petición del Gobierno Republicano Español.
Sin embargo, cuando se enteró del suceso, inmediatamente decidió abandonar su idea original para crear una obra relacionada con el atentado de Guernica.
Colores
Tonos negros, grises, blancos y azules fueron los colores utilizados por el artista, que trabaja reforzar el sentido del drama provocó el bombardeo.
La elección de una paleta monocromática se relaciona con las fotografías de guerra en blanco y negro, que fueron publicadas por los periódicos de la época y que tuvieron una gran influencia en el artista.
También es posible detectar la presencia de una textura similar a la de un periódico en ciertas figuras, como si fueran elementos escritos. Esta característica agrega negación del carácter La obra.
Composición
Se trata de una obra cubista que incluye figuras geométricas descompuestas. Usando la atmósfera del absurdo, Picasso crea una estructura triangular en el centro del lienzo a través de líneas y formas.
El caballo y el toro son dos elementos que llaman mucho la atención en la pintura, ya que son muy populares en la cultura española.
Una posible interpretación es que la presencia de estos animales represente una hostilidad hacia la cultura del país, un intento de destruir los ideales que defienden los ciudadanos españoles.
Además, también es posible ver el horror de las personas en la pantalla. Tenga en cuenta los caracteres que aparecen:
- La persona tendida en el suelo abre los brazos como un pedir ayuda. (resaltado en rojo)
- La madre que lloró la muerte de su hijo sin vida en sus brazos. La imagen hace un una referencia a la figura de María con Jesús muerto en su abrazo, como en la obra de Pietá. (resaltado en verde)
- Cierto en la desesperación consumida por las llamas. muestra el poder destructor de fuego provocó el bombardeo. (resaltado en amarillo)
- La mujer con una pierna herida que intenta escapar del caos de la guerra. (resaltado en azul)
- La mujer con un farol, que parece iluminar el resto de la escena. Este elemento se identifica como un símbolo de esperanza en medio de todo el horror. (resaltado en lila)
La espada rota representa la victoria del pueblo, y los edificios en llamas representan la destrucción no solo en Guernica, sino también la destrucción provocada por la Guerra Civil.
contexto de creación
El artista español inspiró la la ciudad de Guernica fue bombardeada el 26 de abril de 1937. En este día, aviones alemanes de la Legión Cóndor destruyeron casi por completo la ciudad de España.
Guernica (o Gernika en euskera) es una localidad de la provincia de Vizcaya, situada en la comunidad autónoma del País Vasco.
Por esa razón, un significado político y trabaja como crítico de la devastación llevada a cabo por las fuerzas nazis en colaboración con el dictador Franco Franco de España. La mesa Guernica funciona como un un símbolo de paz o contra la guerra.
Después de que se completó (que duró aproximadamente un mes), la pintura realizó una gira mundial, se volvió reconocida a nivel mundial y atrajo la atención del resto del mundo hacia la Guerra Civil Española.
Debido al conflicto (que comenzó en 1936), la muerte de su madre en 1939 y el inicio de la Segunda Guerra Mundial, el artista tuvo una etapa más oscura. Algunas de sus obras creadas en este período muestran su estado de ánimo más atormentado, como es el caso Guernica y la serie "Dona Maar".
Al estallar la Segunda Guerra Mundial, el artista decidió prestar su pintura al Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), donde permaneció hasta 1981, año de su regreso a España.
Aspectos del trabajo y la ubicación.
Guernica se trata de un gran óleo sobre lienzo, de 7,76 metros de largo y 3,49 metros de alto.
La obra se mostró por primera vez en el pabellón español durante la Exposición Internacional de París. Actualmente se encuentra en exhibición en Madrid, en el Museo de Arte Reina Sofía.
Sobre Pablo Picasso
El artista español dedicó toda su vida a la pintura, la escultura, el grabado, la cerámica, el mosaico y el dibujo. Muchos críticos lo consideran el mejor artista del siglo XX.
Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881 y fue autor de famosas obras maestras como el Guernica, Les Demoiselles d'Avignon y Paloma de la paz.
El artista inició su carrera a muy temprana edad, se dice que el primer cuadro fue pintado sobre el lienzo por Picadorcreado cuando Picasso tenía sólo nueve años:
A los 14 años, el artista ya pintaba modelos vivos, influenciado principalmente por su padre, José Ruiz Blasco, pintor y catedrático de Historia del Arte.
A los 15 años, la familia de Picasso se traslada a Barcelona y allí el artista comienza a trabajar en su primer estudio, alquilado por su padre.
Pablo fue tan precoz que en el mismo año fue su lienzo Primera comunión (óleo sobre lienzo de grandes dimensiones - 166 x 118 cm), aceptado para participar en la Exposición Municipal de Barcelona de 1897.
A los diecinueve años, Picasso se fue a París y comenzó a profesionalizarse, habiendo tenido un contacto más cercano con los marchantes de pintura. Al año siguiente, el artista español realizó su primera exposición, que fue un gran éxito.
A los treinta años, Picasso fundó el movimiento cubista junto a Georges Braque, impulsando una verdadera revolución formal.
Algunos clasifican la vasta obra del pintor en cinco fases: la fase azul (1901-1904), la fase rosa (1905-1907), la fase cubista (1907-1925), la fase clásica (1920-1930) y la fase surrealista. (desde 1926).
En cuanto a su vida personal, se puede decir que Picasso tuvo una trayectoria muy aventurera. El pintor se casó varias veces y dejó cuatro hijos: Paulo, Maya, Claude y Paloma.
Picasso murió en Francia (en Mougins) el 8 de abril de 1973, a la edad de 91 años, dejando un enorme legado de 45.000 piezas.
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