Los 13 mejores poemas de amor de todos los tiempos

¿Quién no ha querido enviar un poema de amor, tan alto de pasión? O, quién sabe, ¿escribir uno?

Aquí hemos recopilado algunos de los mejores poemas de amor, de muchos años y de diferentes países, con la esperanza de inspirar a los amantes de todo el mundo.

¡Amor!por Florbela España

¡Quiero amor, amor sin esperanza!
Amar por amor: aquí… más allá…
Más Esto y Aquello, el Otro y Todos
¡Amor! ¡Amor! ¡Y nadie ama!

¿Recuerda? ¿Olvidar? ¡Indiferente!…
¿Capturar o liberar? ¿Y mal? ¿Esta bien?
¿Quién dice que puedes amar a alguien?
¡Toda tu vida es porque mientes!

Hay primavera en toda vida:
Hay que cantarlo como esta flor,
¡Porque si Dios nos dio una voz, fue para cantar!

Y si un día seré polvo, gris y nada
que mi noche fue el amanecer,
Que se perder... encontrarme...

El soneto de Florbela Espanca, una de las mejores poetas portuguesas, habla del amor desde una perspectiva insólita. Aquí el yo lírico no se afirma ante el parentesco ni promete amor incondicional, a lo que aspira es a la libertad.

Lejos de comprometerse a amar a una sola persona, es lo que desea el sujeto poético. experimentar el amor en su totalidadno apegado a nadie.

El poema también nos habla de la conciencia del propósito humano y el deseo, durante nuestro breve tiempo en la tierra, de poder experimentar todo tipo de afectos con la máxima intensidad.

la muerte del amorpor María Teresa Horta

la muerte del amor
cerca de tu boca

débil
la piel
de la sonrisa

Sofocar
Placer
con tu cuerpo

cambiar todo por ti
si necesario

el poema conciso muriendo de amor, publicado por la escritora portuguesa Maria Teresa Horta en la obra destinoresumió en unos breves versos la un sentimiento de éxtasis experimentado por los amantes.

Con muy pocas palabras, la creación habla de la relación física entre los amantes, el sentido de urgencia por complacer a la otra persona y la capacidad de poner el amor en primer lugar, dejando todo lo demás en un segundo plano.

Reconocimientopor Charles Bukowski

esperando la muerte
como un gato
quien saltara
en la cama
Me siento muy triste
mi esposa
ella verá esto
cuerpo
rígido y
blanco
tal vez temblará
sacúdelo de nuevo:
¡madeja!
y hank no responde
esa no es mi muerte
no te preocupes, ella es mi esposa
dejado solo con esta pila
de una cosa
ninguna.
Sin embargo
la quiero
saber
dormir todas las noches
de tu lado
e incluso el
la discusión es banal
hubo cosas
bien bien
y las palabras
difícil
que siempre tuve miedo
decir
ahora es posible decir:
Yo ... tú
Maestro.

El poeta estadounidense Charles Bukowski se hizo famoso por su vida errante: bohemio, su vida cotidiana (y sus poemas también) estuvo marcada por el alcohol y el jolgorio. Los poemas del autor rara vez están dedicados al amor. Reconocimiento como parte de esa lista corta.

El título del poema refleja su tono: en reconocimiento tenemos un programa personal, que evita secretos y miedos que no nos atrevemos a compartir en general.

Aquí, el sujeto poético predice la proximidad de la muerte y expresa que su mayor temor es la soledad de la mujer, que se quedará en la tierra sin su compañía. En unas pocas líneas, el yo lírico se desarma -ya no está conectado al final de la vida- y finalmente El cariño suele llevarse tranquilo que llevas por tu amor.

Aprovecha para leer el artículo 15 poemas de Charles Bukowski.

Veinte poemas de amor y canciones desesperadas (Extracto VIII), por Pablo Neruda

Sí, tus ojos no eran del color de la luna,
en el día con barro, con trabajo, con fuego,
y preso tienes el ejercicio del aire,
Sí, no fue porque fueras una semana ámbar,
si no fue porque tienes el momento amarillo
cuando el otoño sube a las vides
y tienes un poco de pan que la luna es fragante
elabora su farina para correr por el cielo,
¡Ay, querida, no te querría!
En tu vestido tomo lo que hay,
la arena, el clima, el árbol de la lluvia,
Y todo está vivo para mí:
sin ir tan lejos puedo ver todo:
todos los seres vivos entraron en tu vida.

El poeta chileno ganador del Premio Nobel Pablo Neruda escribió cientos de poemas de amor que se han convertido en clásicos de la literatura latinoamericana.

El pasaje anterior es parte de la hermosa (y larga) Veinte poemas de amor y canciones desesperadas. En esta composición vemos declaración de amor en las formas tradicionales. Son versos que ensalzan la belleza de la mujer que ama y prometen entrega y devoción completas.

Para elogiar a quien ama, el yo lírico utiliza una serie de metáforas elaboradas a partir de elementos de la naturaleza (cielo, luna, fuego, aire).

Descubre el artículo 5 encantadores poemas de amor de Pablo Neruda.

A veces con alguien que amopor Walt Whitman

A veces con alguien a quien amo, me lleno de ira, por miedo al amor derramado sin retorno;
Pero ahora pienso que el amor es correspondido: el pago es seguro, de una forma u otra;
(Amé apasionadamente a cierta persona, y mi amor no fue correspondido;
Sin embargo, ahí es donde escribí estas canciones).

El poeta estadounidense Walt Whitman, considerado el padre del libro de versos, creó raras composiciones dedicadas al amor romántico, una de ellas fue A veces con alguien a quien amo.

En cuatro versos largos y libres, encontramos a un sujeto poético que teme a la fealdad en exceso y que no podremos conocer. Muchos de nosotros ya hemos experimentado la sensación de tener demasiado amor para dar y temer que no volvamos a estar juntos.

Pero la conclusión es que siempre hay un retorno: incluso si no somos amados, usamos ese sentimiento para crear hermosas composiciones poéticas.

soneto 116por William Shakespeare

De las almas sinceras a la unión sincera
No hay nada que detenga: el amor no es amor
Si cuando encuentra obstáculos cambia,
O vacilar ante el menor temor.

El amor es un marco soberano, eterno,
Quien desafía la tormenta;
Es una estrella que guía la vela errante,
Su valor es desconocido en el momento.

El amor no teme al tiempo, aunque
Tu ropa no salva la juventud;
El amor no cambia de hora en hora,

Más bien, se afirma a sí mismo por la eternidad.
Si esto es falso, y alguien ha probado que es falso,
Yo no soy poeta, y nadie amó jamás.

Quizás el autor que más asociamos con el tema del amor romántico es William Shakespeare. El inglés, autor de obras clásicas como Romeo y Julieta, creó notables versos dedicados a los enamorados.

Oh soneto 116 Habla del amor como un sentimiento extremadamente ideal. Aquí hay amor, visto a través de los ojos de Shakespeare. capaz de superar todos los obstáculosenfrentar cualquier desafío, na superar los límites de tiempo y todas las dificultades presentadas a los amantes.

Cuando no me tuvistepor Alberto Caeiro

Cuando no me tuviste
Amaba la Naturaleza como un monje tranquilo por Cristo.
ahora amo la naturaleza
Como un monje tranquilo para la Virgen María,
Religiosa, a mi manera, como antes,
Pero de otra manera, más conmovedora y más cercana…
Veo mejor los ríos cuando voy contigo
por los campos a las orillas de los ríos;
Sentado a tu lado notando las nubes
Yo los arreglo mejor -
No me quitaste la Naturaleza...
Cambiaste la Naturaleza...
Trajiste la Naturaleza a mis pies,
Porque estás ahí, yo lo veo mejor, pero igual,
Porque me amas, yo la amo igual, pero más,
porque me elegiste para tenerte y amarte,
Mis ojos la miraron más tiempo
Sobre todo.
No me arrepiento de lo que solía ser
Porque todavía lo soy.

Lamento no haberte amado una vez.

El heterónimo Alberto Caeiro, de Fernando Pessoa, suele ser versos dedicados a la vida pacífica del campo y la comunión con la naturaleza.

Cuando no me tuviste es uno de los pocos versos dedicados al amor romántico, donde nos vemos extasiados líricamente y, al mismo tiempo, lamentamos no haber elegido vivir el sentimiento anterior en su totalidad.

Aquí el sujeto poético todavía sugiere la naturaleza, pero muestra cómo la emoción la pasión le hizo mirar el paisaje de otra manera. Trae esta revolución en la apariencia de la persona que amas y pone el exterior de cómo se sentía vivir juntos y permite experimentar la vida de una manera única.

Si te gusta la lírica del maestro portugués, no te pierdas el artículo Fernando Pessoa: 10 poemas básicos.

Dame amorpor Hilda Hilst

La voz apagada es legal para los amantes.
Al despertar, un susurro en tu oído:
Dame amor. Alguien dentro de mí dirá: no es hora, señora,
Reúna sus amapolas, narcisos. no ves
Esa es la garganta del mundo en el muro de los muertos
redondo oscuro?

No es hora, señora. Pájaro, molino y viento
En un vórtice de sombra. puedes cantar sobre el amor
¿Cuando todo se oscurece? antes de arrepentirse
Esa telaraña de seda que teje la garganta.

Dame amor. paso y suplicar. es legal para los amantes
Vértigo y peticiones. y tengo mucha hambre
Tan intenso mi canto, tan llameante mi tela clara
Que el mundo entero, amor, cantará conmigo.

Versos apasionados y entregadosmuchas veces con un tono más incongruente-, la brasileña Hilda Hilst compuso una serie de poemas de amor, de los más variados aspectos, todos ellos de calidad poética.

Dame amor Este es un ejemplo de una letra poderosa. Aquí, una parte del sujeto poético quiere entregarse a la pasión e intensidad del deseo - por otro lado, quiere protegerse y proteger su cuerpo y alma de tan voraz sentimiento.

Finalmente, en las últimas líneas, parece que el bando que quiere combatir su miedo.

Tus ojospor Octavio Paz

Tus ojos son el hogar de los relámpagos y las lágrimas,
silencio que habla
tempestades sin viento, mar sin olas,
pájaros atrapados, bestias doradas durmientes,
topacio impío como la verdad,
cosecha en claros del bosque donde la luz canta en el hombro
de un árbol y todas las hojas son pájaros,
playa que la mañana es una constelación con los ojos,
cesta de frutas de fuego,
una mentira que alimenta,
los espejos de este mundo, las puertas exteriores,
el pulso silencioso del mar al mediodía,
tierra que se estremece,
paisaje solitario.

El mexicano Octavio Paz ganó el Premio Nobel de Literatura y se paseó por los más diversos géneros literarios, incluida la poesía, y, en este caso, de corte romántico.

Compuesto de verso libre, en el poema de arriba - Tus ojos - Vaya eu lírica alaba a la mujer amada de una serie de bellas comparaciones con los elementos de la naturaleza (rayos, olas, árboles y pájaros).

Soneto de dulce quejapor Federico García Lorca

Me da miedo perderme la sorpresa.
de tus ojos y habla escultural
que la cara me salpica en la noche
la rosa silvestre en tu aliento.

Perdón por estar en este oído
tronco sin ramas, y el dolor que me sostiene
no la flor, la pulpa o la arcilla
el gusano de mi propio sufrimiento

si tu eres mi tesoro escondido donde
si tu eres mi cruz y mi mojado sufrimiento
Soy el perrito caliente de tu amo,

no me dejes perder lo que me es dado:
ven, adorna las aguas de tu río
con las hojas de mi otoño perturbado

El español Federico García Lorca dio a luz este hermoso y apasionado poema, que desborda cariño y entrega.

Utilizando una forma tradicional, el soneto, Lorca presenta un punto de vista original: aunque el yo lírico alaba los contornos del amor, teme su pérdida.

El disco tiene aquí dos perspectivas: por un lado, habla del privilegio de ser amada tan bellamente y de la pesadilla que sería imaginar cómo sería la vida sin ella.

Soneto a la manera de Camõespor Sophia de Mello Breyner Andresen

Alimentos esperanza y desesperación
me sirven en este dia que te espero
Y no se si quiero o no
Lejos de las causas de mi tormento.

Pero, ¿cómo entender cómo usar el amor?
De lo que te pido desesperación
Incluso si me lo das - por lo que quiero
Nadie le da sólo un momento.

Pero que hermosa eres, mi amor, sin duda,
Por ser tan corto y tan profundo tu error,
Y te poseo sin darte a ti mismo.

Amor perfecto dado al hombre:
Muere también el florecimiento de mil huertas
Y las olas rompen en el océano.

La poeta portuguesa Sophia de Mello Breyner Andresen compuso una serie de apasionados poemas y la Soneto a la manera de Camões Él es un ejemplo de estas creaciones amorosas.

El poema tiene una forma fija (soneto), que fue inspirado con entusiasmo por el maestro de la literatura portuguesa, y habla de la duales de amor: Aunque el despertar de la esperanza, también es causa de desesperación.

Entre querer y no querer, claridad y tormento, fugaz y eterno, el enamorado es perdido y mágico a la vez.

un día en que la ternura es la única regla de la mañanapor José Luis Peixoto

un día, cuando el tigre sea la única regla de la mañana,
Me despertaré en tus brazos. tal vez tu piel sea demasiado hermosa.
y la luz comprenderá la comprensión imposible del amor.
un día, cuando la lluvia se seque en la memoria, cuando el invierno se haya ido
tan lejos, cuando el frío responde lentamente con una voz arrastrada
anciano, estaré contigo y los pájaros cantarán en la ventana
nuestra ventana Sí, cantarán los pájaros, habrá flores, pero nada de eso.
Sera mi culpa, porque despertare en tus brazos y no dire
ni una palabra, ni el principio de una palabra, para no estropear
la perfección de la felicidad.

El poema anterior, del escritor portugués contemporáneo José Luís Peixoto, está incluido en su libro El niño en ruinas.

Compuesta en verso libre, con versos largos, el yo habla lírico sobre un futuro ideal, donde será posible estar al lado de la persona que amas absorbiendo los placeres simples de la vida.

El poema habla de reconciliación, de dejar atrás el pasado y los recuerdos tristes. Los versos, a base de superación juntos, cantaban los días mejores, envueltos en una felicidad plena.

En cada calle te encuentropor Mario Cesariny

En cada calle te encuentro
en cada calle te extraño
Conozco bien tu cuerpo
soñé tanto con tu figura
con los ojos cerrados camino
para limitar su altura
y bebe el agua y sorbe el aire
que cruzó tu cintura
tan cerca tan cierto
que mi cuerpo se transforma
y juega su propio elemento
en un cuerpo que ya no es tuyo
en un río que ha desaparecido
donde busco tu mano

En cada calle te encuentro
en cada calle te extraño

El poeta portugués Mário Cesariny es el autor de esta perla extraída del libro Pena capital. A lo largo de los versos, se nos invita a mirar desde la perspectiva del amante, que es tan bueno como él mismo lírico, y que revela su adoración plena a quien le robó el corazón y los pensamientos.

Aquí leemos el proceso de idealización de la mujer amada, que comienza a vivir dentro del sujeto poético, capaz de verla aun sin que ella esté frente a sus ojos.

Mientras que el signo más fuerte en el poema es la ausencia del elogiado, lo que obtenemos por escrito es el registro de la presencia.

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