El grito El pintor noruego Edvard Munch es una obra maestra. Pintado por primera vez en 1893, el lienzo recibió tres nuevas versiones con el tiempo.
Las obras de Munch se clasifican como predecesoras de la expresionismo (un importante movimiento modernista en la primera parte del siglo XX).
Sus lienzos son intimistas y abordan temas difíciles y el estado emocional de conflicto. Asi que, El grito símbolo de la soledadmelancolía, ansiedad y miedo.
Esta es una de las pinturas más populares de todos los tiempos y muestra muchas de las características de Munch: la fuerza expresiva de las líneas, la reducción de las formas y el valor simbólico del color.
Una entrada del diario de Munch, fechada el 22 de enero de 1892, relata el incidente en el que el artista paseaba por Oslo con dos amigos y, al cruzar un puente, sintió una mezcla de melancolía y ansiedad. Este puede haber sido el momento que inspiró la creación de la pantalla.
El artista sufrió una crisis nerviosa en 1908, mientras vivía en Berlín, y decidió regresar a Noruega, donde vivió los últimos 20 años de su vida en soledad.
El grito inspiró otras formas de artecomo la saga de peliculas grito (Pánicoen Brasil), lugar asesinos seriales use máscaras basadas en la representación del personaje principal en el marco.
análisis de fotogramas El grito por Edvard Munch
En el cuadro hay tres personas: una destacada en apuros y dos en el fondo del puente. También podemos ver el cielo con colores cálidos y un lago.
la escena mostrar a alguien desesperado y coincide con el estado anímico del artista, quien enfrentó varios problemas psicológicos y familiares a lo largo de su vida.
Una curiosidad: hay una frase escrita a lápiz en la parte superior izquierda de la pantalla, casi imperceptible. La traducción es "Solo puede ser pintado por un loco“.
Había dudas sobre si Munch era el autor de la frase. Los exámenes realizados a fines de 2020 confirmaron que el artista escribió las palabras en su obra.
1. El personaje principal
A formas distorsionadasy la representación del personaje revela la dolor y dificultades de la vida, dando como resultado un grito como expresión de las emociones.
También se observa que la figura no tiene rastros de un hombre o una mujer, que cualquiera imagina.
2. El lago y los barcos
En la escena hay un lago al fondo, donde se puede ver la silueta de dos barcos. Es interesante cómo bastan tres finas líneas para indicar la presencia de los barcos.
El agua está pintada en tonos claros que se mimetizan con el resto del paisaje, como si todo fuera una cabeza una gran ola.
3. Las figuras del puente
Las dos personas que se muestran en el lado izquierdo de la pantalla tienen formas rectas y alargadas, como el propio puente. Esta forma de representación crea una contraste entre el resto del paisaje y el personaje principal, realizado con líneas torcidas.
4. El cielo
El cielo se muestra con colores fuertes en rojo, naranja y amarillo. Estos tonos se suman a una atmósfera espeluznante, como para extinguir a la persona.
Este cielo de pinceladas inexorables se puede comparar con los cielos que se ven en las obras de Van Gogh, otro pintor que trató el sufrimiento en sus obras.
Las cuatro versiones de El grito
Edvard Munch pintó cuatro versiones del mismo. El grito. Actualmente, tres están en museos y uno es propiedad de un empresario estadounidense.
1. Versión 1893
La primera versión de la obra maestra de Munch fue pintada en 1893 y actualmente se encuentra en la colección de la Galería Nacional de Oslo. Este es el más conocido y fue realizado en óleo y pastel sobre cartón.
2. La segunda versión, también de 1893
En el mismo año, Munch hizo una versión a lápiz de color de la imagen. La obra también se encuentra en la Galería Nacional de Oslo.
Algunos historiadores del arte consideran que esta obra está menos acabada que otras y señalan que los colores están más desvaídos.
3. Tercera edición, 1895
La tercera versión, realizada dos años después, fue un experimento realizado en pastel sobre cartulina y tiene colores más vivos: el cielo se derrite en tonos anaranjados, azules y amarillos.
La obra pertenece actualmente a un coleccionista privado que ganó la obra en una subasta en mayo de 2002. El gritoVersión de 1895, vendida por $ 119,9 millones.
4. Cuarta edición, 1910
Algunos historiadores creen que Munch creó esta pieza como réplica después de vender la pintura de 1893.
Los expertos dicen que la forma fantasmal en primer plano se ve más aterradora en esta que en las versiones anteriores, ya que hay globos oculares sin las marcas redondas.
La versión, realizada al temple sobre cartón, corrió una trágica suerte después de que fuera robada de la Galería Nacional de Oslo en 2004. A pesar de ser recuperada dos años después, el lienzo presentaba daños irreparables por el agua en una esquina inferior.
¿Quién fue Edvard Munch?
Aunque nació en Løten, un pequeño pueblo situado al norte de Oslo (Noruega), en 1863 Edvard Munch se trasladó con su familia a Kristiania cuando aún era joven.
Munch quedó huérfano a una edad muy temprana, su esposa murió de tuberculosis cuando el niño tenía solo cinco años. Su hermana Sophie murió de la misma enfermedad cuando tenía 14 años. El pintor llegó a ser criado por su padre, que padecía una enfermedad mental.
Fue en Kristiania donde Edvard decidió convertirse en artista y se sumergió de una vez por todas en el mundo de la educación artística.
Vale la pena recordar que la familia Munch ya tenía parientes cercanos que eran famosos en el mundo del arte como el pintor Jacob Munch y el historiador Peter Munch.
En la década de 1880, el joven artista Munch decidió explorar sus propios sentimientos en su lienzo, dejando de lado la experiencia naturalista imperante en ese momento y predicando una interpretación objetiva de lo observable.
Las primeras obras del artista noruego se basaron en la obra de Vincent Van Gogh y Paul Gauguin.
Lo que hizo Munch fue avanzar en el camino del arte moviéndose hacia la subjetividad y la introspección, abordando temas duros como la ansiedad, la melancolía, el miedo y la muerte. el precursor del expresionismo alemán.
En 1889, Munch abandonó Kristiania. El artista residió en París y Berlín, donde desarrolló su arte, siendo uno de los grandes exponentes del expresionismo alemán. Fue recién en 1909 que el artista decidió regresar a su tierra natal, donde permaneció hasta su muerte en 1944.
Aunque era conocido por pintar, Munch también trabajó en fotografía, cine y nuevos medios.
Después de su muerte, la familia no heredó las obras, pero fueron donadas al gobierno noruego para exhibirlas en varios museos y edificios públicos de Noruega.
Se donaron un total de 15.400 grabados, 4.500 dibujos, acuarelas, seis esculturas y objetos personales como libros y cuadernos.
Como una forma de compensación y un deseo de mantener juntas las obras del gran artista, el gobierno noruego construyó el Museo de Arte Munch en Oslo, bajo el diseño de los arquitectos Gunnar Fougner y Einar Myklebust.
El museo abrió sus puertas en 1963, veintitrés años después de la muerte de Edvard, y fue renovado tras el robo del lienzo. El grito y Virgenen el año 2004.
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