Las películas de Quentin Tarantino son violentas y están marcadas por un humor morboso y varias actividades ilegales, y las siguientes películas son precisas: oscuras y coloridas, con risas y derramamiento de sangre, pasiones y cabezas desplegadas.
Atención: Sí spoilers de las películas reseñadas!
9. Los ocho fueron odiados (2015)
Los ocho fueron odiados (nombre original: The Hateful Eight) otra película occidental del director, que también escribió. Esta vez, la saga se desarrolla en Wyoming, después de la Guerra Civil Americana.
La película cuenta la historia de un un grupo muy extraño que queda atrapado en una montaña después de una tormenta de nieve.
Chocando contra un carruaje comunal (llamado "etapas"), el cazarrecompensas Marquis Warren se encuentra con la compañera de prisión de John Ruth, Daisy Domergue. en el medio situación caóticala conversación aborda la situación política del país y todos la comentan.
Remolque:
Durante el trayecto, el carruaje acaba recogiendo nuevos pasajeros: un ex confederado, un mexicano, un verdugo y un sheriff. Con un grupo tan grande y en un entorno social tan complejo, existe la tensión y el miedo de que alguien planee atacar.
Las cosas empeoran rápidamente cuando Daisy se da cuenta de que alguien ha envenenado el café con la intención de matar a los demás. Luego, en la montaña, comienza una lucha sangrienta entre ellos. Al final, como es habitual en las películas del director, no queda nadie.
8. Érase una vez... en Hollywood (2019)
yo Érase una vez... en Hollywoodpelícula de comedia dramática, Tarantino se detiene en uno de sus temas favoritos: el séptimo arte.
Aquí, los protagonistas son el actor de televisión Rick Dalton y su amigo y doble, Cliff Booth. Cansados de sus carreras fallidas, deciden probar suerte en la industria del cine.
La película está ambientada en 1969 y sigue el final de la "edad de oro" de Hollywood y el comienzo de su declive. Según la crítica, la película muestra el amor del director por los años 60.
Remolque:
La historia combina personajes y hechos ficticios con personajes y hechos históricos, por ejemplo, algunos actores famosos que marcaron época: Sharon Tate, Bruce Lee, entre otros.
También vale la pena mencionar que la película presenta a la famosa Familia Manson, un culto liderado por Charles Manson que cometió varios crímenes y asesinatos, aterrorizando a los estadounidenses a finales de los años 60.
7. acta de defunción (2005)
Prueba de muerte (nombre original: acta de defunción) Es una carta de amor del director al Un clásico de terror de los 70. parte del proyecto casa del Molinola película se presentó junto con Planeta del terrorDirigida por Robert Rodríguez.
La historia cuenta la historia de Mike McKay, un doble de cine que usa su auto "100% a prueba de muerte" para asesinar mujeres, provocando accidentes a propósito. En la película no falta carreras de autos y muertes espantosas.
Mike se encuentra con un grupo de amigos en un bar celebrando un cumpleaños. Termina siguiendo su camino y chocando su auto contra ellos, matándolos a todos instantáneamente.
La película da un giro cuando el asesino choca contra otro coche lleno de mujeres, paseando por la carretera. Él comienza a buscarlos y los sigue cuando Zoë, que también es especialista, lleva a sus amigos a conducir un viejo auto de carreras.
Remolque:
Mientras practican algunos trucos, Mike logra tomarlos por sorpresa y chocar contra su auto. Esta vez, sin embargo, sucede algo inesperado: las víctimas se defienden.
Zoë también es "As de la rueda" y conduce una máquina súper rápida. Entonces, se convierte en una competencia para el criminal y ambos usan sus autos para luchar en las carreteras. Con una maniobra, hace que la mujer sea arrojada del auto y abandona la escena, pensando que la ha matado.
Aquí es donde el cazador se convierte en el juego: vive y va, con su pandilla amigos, en busca de venganza. Después de una larga persecución, logran sacarlo del auto y golpearlo hasta matarlo.
Con claras influencias en el género. rebanador, caracterizado por la presencia de un psicópata en serie, el director también se inspiró en las películas de Conradh na Gaeilge explotación. Como su nombre lo indica, las obras cinematográficas de este movimiento en Norteamérica exploraron temas que estaban en boga, considerados de baja calidad.
6. jackie marrón (1997)
La película cuenta la historia del personaje principal, Jackie, quien trabaja como auxiliar de vuelo entre Estados Unidos y México. Se beneficia de la ubicación de facilitar el acceso a los países contrabando de dinero y narcotrafico.
Después de ser atrapado, el "jefe" viene a pagar su fianza, porque no puede arriesgarse a ser su informante. La mujer termina trabajando como "agente doble", del lado de la policía y los bandidos.
Durante el proceso, conoce y se hace amiga de Max, el miembro de la banda. Con tu ayuda planea un golpe de Estado y deja en ridículo a todos, logrando hacerse con 500.000 dólares.
Aunque existe una clara tensión romántica entre ambos, confirmada por el momento en que se besan, la pareja no termina junta y ella se va sola. Una película de detectives en la que una protagonista femenina reparte "las cartas" en el mundo de los bandidos, jackie marrón Es vanguardista para la época en que se hizo.
Remolque:
A diferencia de muchas historias con mujeres en el corazón, Jackie no está en el crimen por amor, ni por venganza. Es ambiciosa y calculadora, como sus socios: quiere dinero.
Dirigida y escrita por Tarantino, jackie marrón es una adaptacion de el Ponche de ron (1992), una novela de Elmore Leonard. Es un homenaje al cine. blaxploitationque fueron muy populares en la década de 1970. Producidas por y para estadounidenses negros, las películas eran generalmente películas de acción y podían abarcar varios subgéneros.
Otra característica del movimiento cinematográfico es la presencia de sonidos representativos de la música negra norteamericana. La función de Tarantino continúa la tradición, con clásicos de alma y canguelo como fondo
5. Bastardos sin gloria (2009)
Bastardos sin gloria (nombre original: Bastardos sin gloria) es una película ambientada durante la Segunda Guerra Mundialen la Francia ocupada por los nazis. La historia ficticia utiliza elementos históricos y trata de uno de los momentos más oscuros de nuestra historia colectiva.
Sin embargo, al estilo de Tarantino, quien escribió y dirigió, la película nos atrapa a través de sus escenas de lucha, sus grandes diálogos y su banda sonora. Como también es habitual en su filmografía, se trata de una historia de Venganza.
Shosanna Dreyfus es una joven francesa de origen judío que ve a su familia asesinada por los alemanes pero logra escapar. Va a París donde abre un cine. Mientras tanto, se estaba formando un ejército de soldados judíos estadounidenses que hicieron el ridículo matando a los nazis: los "Bastardos".
La película también muestra al dictador Hitler burlándose de su insaciable sed de poder y retratándolo como un hombre con un comportamiento infantil e histérico.
Nombre falso Emmanuelle Mimieux, Shosanna conoce a un soldado alemán, Fredrick Zoller, conocido por matar a 250 hombres en una batalla. Ella lo convence de organizar el estreno de una película de propaganda nazi, en la que él protagonizó, en su cine.
Remolque:
Con la ayuda de su novio, que trabaja junto a ella, planea matar a la mayoría de las personas en la fiesta que van a ver la película. Sin darse cuenta de esto, los "Bastardos" también están atacando por esta noche.
Entre todo esto, no podemos dejar de mencionar las aventuras y desventuras de la pandilla, que inspiran buenas risas. Además de sus luchas, intentan "ser discretos" para sobrevivir, fingiendo ser de otras nacionalidades y fracasando estrepitosamente.
Zoller, que estaba obsesionado con Shosanna, intenta agarrarla en la sala de proyección y se vuelve violento cuando la rechazan. Ella reacciona apuntando con un arma y ambos están muertos. Durante la película, el novio de la protagonista cierra las puertas del cine. En la pantalla aparece su rostro anunciando que todos morirían a manos de una mujer judía.
Los "Bastardos" logran meterse donde estaba Hitler y matarlo, pero luego comienzan las explosiones y el incendio en el cine. Aunque los "buenos" acaban (si se puede decir) mal, porque el fuego no deja supervivientes, cumplen su cometido: acabar con una pandilla de nazis.
4. alquilar perros (1992)
alquilar perros (nombre original: Perros de reserva) te hará saltar de tu silla. Es un largometraje de acción escrito y dirigido por él, donde el papel del Sr. Marrón.
Ambientada en el mundo del crimen, la historia se centra en un grupo de bandidos contratados para robar una joyería. Los hombres no se conocen y solo se dan "nombres de guerra", que están relacionados con los colores.
La historia no cubre el robo en sí, pero muestra los eventos que tuvieron lugar antes y después del robo. Es una película sobre el detrás de escena del mundo criminaldonde vemos las relaciones de compañerismo y traición entre los "profesionales".
Uno de los criminales, el Sr. Rubio, demuestra ser más agresivo que los demás, matando a varias personas durante el servicio. Cuando la policía aparece de repente, tienen que huir y el Sr. Orange remata un tiro.
Empiezan a pensar que hay un informante entre ellos y Blonde revela que ha secuestrado a un policía, que está atrapado en el maletero de su coche. Desafortunadamente, torturó al agente, que es nuevo en el trabajo y no sabe quién es el "soplón".
Remolque:
El rubio Marvin baña al policía con gasolina y está a punto de prenderle fuego a su cuerpo cuando Orange le dispara, quien resulta ser un agente secreto.
El resto del grupo regresa y sospecha cuando ven a su compañero muerto: comienzan a volverse unos contra otros. Llegan al final de "sobresalir de México" ninguno de los cuales sobrevive. Mientras la policía allana el lugar, vemos que Orange le admite a White que él era el informante. La película termina con un disparo y no sabemos quiénes murieron (probablemente ambos).
Entre disparos, palabrotas y una banda sonora contagiosa, alquilar perros Ya revela algunas de las cualidades que hicieron de Tarantino un director tan popular.
Aunque no fue un gran éxito cuando se estrenó, finalmente se convirtió en una obra maestra cinematográfica. culto, considerada una de las mejores películas independientes de la época.
3. Django gratis, (2012)
Django gratis, (nombre original: Django gratis,) Está film del oeste cualquier cosa menos común. Muestra la realidad y los horrores de la esclavitud en los Estados Unidos de América, contando la historia de un ex esclavo que viajando por todo el país en busca de su esposa.
Todo sucede porque el camino del personaje principal se cruza con el camino del Dr. Schultz, un cazarrecompensas alemán que necesita tu ayuda para conseguir trabajo. Entonces los dos hacen un trato: si la misión tiene éxito, Django obtendrá su libertad.
Sin embargo, la relación entre ambos no es de compañerismo. Se necesitan mutuamente y eventualmente se convierten en socios. Entonces, incluso cuando es liberado, elige continuar su viaje junto a Schultz.
Juntos, esta vez como amigos, se embarcaron en una aventura en busca de Broomhilda, la esposa del personaje principal. Finalmente cruzan el país y, durante el trayecto, podemos percibir el clima de opresión, segregación y violencia racial. Aunque Django es un hombre libre, en ese momento es una excepción.
Todo esto se ve reforzado por sus pasajes en Tennessee y Mississippi, donde ven sesiones de tortura y violencia extrema dirigidas a los esclavos de las plantaciones. Es en este destino final donde se encuentra Broomhilda, sirviendo en la casa de Calvin J. Candie, un granjero enérgico pero triste y cruel.
Remolque:
Calvin equipara el privilegio racial y financiero y claramente ignora a los negros. La pareja establece un plan y aparece Schultz, alegando que quiere comprar a la mujer. Broomhilda finge no reconocer a su marido.
Stephen, el esclavo de Calvin que vive en su casa, se da cuenta del plan y trata de destruirlo. Un hombre mayor, imagina el prejuicio del individuo contra sí mismo. Después de servir toda su vida, cree que el destino de los negros es la esclavitud y quiere impedir la libertad de las mujeres.
Stephen advierte a Calvin y decide que el acuerdo debe firmarse con armas apuntando a los actores. Sin embargo, el socio de Django sigue adelante con el plan y mata al granjero, solo para ser asesinado poco después. El personaje principal y su esposa finalmente son hechos prisioneros y torturados repetidamente.
Entonces se convierte en un una historia de venganza. Django está siendo esclavizado cuando convence a los transportadores de que es un cazarrecompensas y puede hacer una fortuna. Deciden liberarlo y son asesinados poco después.
Cuando la familia de Calvin está en su funeral, él irrumpe en la casa, recupera los documentos laborales de la mujer y libera a todos los esclavos, no sin antes matar a los torturadores. Finalmente, hace estallar la casa con dinamita y mira, con su esposa, a lo lejos.
dos. Kill Bill: Volúmenes 1 y 2 (2003, 2004)
Dividido en dos volúmenes, matar a bill es, sin duda, uno de los mayores éxitos del director. Entre capas de violencia, a menudo gratis, Tarantino le cuenta a un una historia de venganza femeninainspirado en el cine japonés, especialmente el largometraje mujer de nieve de sangre (1973).
Durante las 4 horas de narración, podemos encontrar algunas referencias a la cultura japonesa, como la animado y las viejas películas de artes marciales.
El personaje principal, Beatrix Kiddo, como un "samurái occidental", tiene una lista de objetivos para derribar. Sobre todo, tiene una gran motivación: matar a Bill (matar factura). Un hombre peligroso, era el líder de su banda, el Deadly Viper Assassination Squad.
Kiddo lo amaba y tenía una relación con él, pero decide huir cuando descubre que está embarazada. La película comienza con la escena de la boda del protagonista con otra persona, que es invadida por Bill y su pandilla.
Remolque:
Su expareja la golpea y la golpea en la cabeza. Después de años en coma, se despierta y descubre que ha perdido al niño. Entonces, su voluntad de vivir es alimentada por una sed de venganza y Beatrix decide ir tras todos los involucrados. el crimen
Mediante retirosnos enteramos de que ella es una guerrera muy hábil conocida como "Black Mamba" debido a la serpiente mortal.
Primero mata a sus viejos amigos: Vernita Green, O-Ren Ishii y Elle Driver. Luego va en busca de Bill, no sin antes ser enterrada viva por su hermano, Budd.
Uno de los aspectos interesantes de la película es la forma en que nos hace apoyar al personaje principal, sin importar cuán cruel o sangriento sea su comportamiento.
Este factor combinado con la genialidad de Tarantino crea efectos cómicos que realmente no sabemos cómo explicar. En las escenas de violencia más grotescas, que de otro modo nos enfermarían, nos hacen reír.
Al final de la historia, la "Mamba Negra" es lo que menos esperábamos: una madre. Al llegar a la casa de Bill, descubre que su hija sobrevivió y está allí. Emocionada, decide criar a su hija, pero rechaza su misión y mata a su oponente.
1. Pulp Fiction: Tiempo de violencia (1994)
Hablando de películas de dirección, ficción de la pulpa sigue siendo el "amado", incluso 25 años después de su lanzamiento. Además de dirigir, también escribió el guión, basado en un guión que creó con Roger Avary.
una buena pelicula Fríodesde la banda sonora hasta los decorados, pasando por los diálogos y el vestuario, ficción de la pulpa llamó la atención de la audiencia.
La película está inspirada en las revistas. pulpa, publicaciones seriales baratas que contaban historias negro y la ciencia ficción y la fantasía también. Caracterizados por la violencia y el humor, los relatos también estaban cargados de referencias culturales. música pop, y eran bastante comunes a mediados del siglo XX.
En la película, como en la ficción pulpa, la historia no es lineal. Al contrario, seguimos varias historias diferentes que se cruzan en algún punto y no se cuentan en orden cronológico.
Jules y Vincent son dos asesinos con una misión: recuperar un maletín robado a su jefe, Marsellus. Durante el trabajo, que es muy agresivo y termina con la muerte, Jules dice que el jefe es muy celoso.
Vincent se da cuenta de que está en problemas, porque estaba destinado a hacerle compañía a su esposa Mia Wallace mientras Marsellus no está. El ladrón lleva a cenar a la esposa del músico callejero y terminan hablando y bromeando sobre la vida. Luego entran en una competencia. torneado y ganar, con un baile que se convirtió en la escena más famosa de la película.
Remolque:
La trama también explora la abuso de drogas: Mia confunde la heroína de Vincent con cocaína y casi muere a causa de ella sobredosisun secreto que prometen guardar.
Mientras tanto, el luchador caja Butch Coolidge es contratado por Marsellus para perder un juego. Sin embargo, apostó a su favor y ganó la pelea, matando a su oponente.
Se escapa con su novia, pero olvida un reloj de oro, una reliquia familiar, y tiene que volver. Se cruza con el "jefe" y acaban siendo rehenes de un secuestrador que quiere violarlas. Butch logra liberarse y salva a Marsellus, ajustando cuentas con él.
Finalmente volvemos a la historia de los dos asesinos. Jules ve pasar la muerte cuando le disparan muchas veces y no le dan. Creyendo que se salvó de milagro, decide dejar el crimen.
Al salir de la casa, él y Vincent hablan mientras él es un rehén en el asiento trasero del automóvil. Vincent se da vuelta para cuestionar la opinión del rehén y accidentalmente lo confronta, causando caos.
Escenas como esta, con un humor sorprendente, no ficción de la pulpa obra cinematográfica no permitida. En medio de tanta adrenalina, la película está llena de conversaciones y monólogos que no dejan de mostrarnos la vida interior de los personajes y sus visiones de la vida.
Lea más sobre la película en: Pulp Fiction: A Time for Violence.
Extra: Gran hotel (1995)
Además de las películas que destacamos, cabe mencionar el largometraje nacido de la colaboración de Quentin Tarantino con otros directores. Grande Hotel (1995) es una obra de comedia oscura donde se narran cuatro historias que transcurren en diferentes espacios de un edificio, durante la Nochevieja.
Allison Anders, Alexandre Rockwell y Robert Rodriguez lideraron los primeros tres pasajes. La parte final, "El hombre de Hollywood", fue creada por Tarantino y tiene lugar en el ático del hotel, donde el excéntrico director de cine Chester Rush dirige un sangriento juego de apuestas.
Mira el tráiler:
¿Quién es Quentin Tarantino?
Que Quentin Tarantino (1963) es un apasionado del cine, no nos cabe duda. Comenzó a trabajar en el campo durante la década de 1980, lo que demostró su talento para escribir guiones. En 1994, ficción de la pulpala quinta película, ha logrado un lugar en el escenario internacional.
Para el trabajo es provocativo, con estilo, dan ganas de dar un "paseo por el lado salvaje", como diría Lou Reed. A través de múltiples estéticas, pero solo propias, las películas que crea son fáciles de reconocer, transportándonos a un universo particular.
Con blasfemias, litros de sangre y muchas bromas, su cinematografía también muestra un vasto conocimiento de la cultura. música popindicando la hora en que se produjo.
sin embargo, el referencias de artistas parecen innegables: desde la música hasta los cómics, pasando por las artes marciales, el western y la propia Historia de los Estados Unidos de América.
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