Los 10 mejores poemas de Hilda Hilst con reseña y comentario

Una de las más grandes escritoras de la literatura brasileña, poco a poco Hilda Hilst (1930-2004) ha sido descubierta por los lectores de su país recientemente. Provocadora, controvertida, cuestionadora, autora de prosa y poesía, la escritora fue particularmente famosa por sus apasionados poemas.

Aquí hemos seleccionado diez de sus más grandes poemas de amor. ¡Te deseamos todo lo mejor y compartiremos estos hermosos versos con tus seres queridos!

1. amor

Porque si te extrañé, entonces te quiero.
Como si no te hubiera visto (frijoles dorados)
Debajo de amarillo) así que de repente te tomo
Inamovible, y os respiro a todos

Arco iris de aire en aguas profundas.

Porque si me permitieras todo lo demás,
Me fotografié en puertas de hierro
Ocres, altos, y yo diluido y mínimo
En la disolución de todo adiós.

Como si estuvieras perdido en los trenes, en las estaciones
O falda circular de agua
Cosechadora de pájaros, así te agrego:
Inundado de redes y anhelos.

Los versos anteriores son la parte II de una serie de veinte poemas publicados en 1989 bajo el título amor. La letra de amor de Hilda Hilst fue lanzada por el sello Massao Ohno, que hasta ese momento era poco conocido por el gran público. Más tarde, en 2001, amor se fusionó con otras obras y finalmente se publicó en un volumen titulado del deseo.

El título del poema anterior ya llama la atención del lector, Amavisse es una palabra latina que, si se traduce, significa "que amabas". De hecho, los versos muestran una profunda pasión, con una entrega sin fin por parte del yo lírico.

La composición de Hilda Hilst es extremadamente erótica, basta con mirar las expresiones sensuales utilizadas como "así que te tomo de repente", "me meto en ti". Hay exceso, violencia, afán de poseer, de traer al otro para que lo capture.

Es interesante notar que el poema contiene los tres elementos esenciales: fuego, aire y agua. El fuego se puede leer en la línea "Frijoles dorados bajo un sol amarillo"; el aire y el agua se encuentran en la línea "Arco iris de aire en aguas profundas".

2. Pruébame de nuevo

y para que quieres mi alma
¿En tu cama?
Dijo palabras líquidas, deliciosas y ásperas
Lindo, tal como nos gusta.
Pero no mintió, placer, placer, lascivia.
Tampoco he dejado de lado que el alma anda por allá buscándola
Ese es Otro. Y yo te digo: ¿por qué tendrías?
¿Quieres mi alma en tu cama?
Regocíjate en la memoria del coito y el arreglo.
O pruébame de nuevo. Hacerlo por mí.

El poema anterior también se recoge en la antología. del deseo y también da como tema el amor carnal. El breve poema comienza con una pregunta, que se repite casi al final de la composición. El interrogatorio está dirigido a alguien, directamente a su persona favorita, y presenta numerosas posibilidades de lectura.

Es extraño cómo un poema tan sensual y ligado a los placeres del cuerpo también hace referencia a valores espirituales y trascendentales. Vale la pena señalar, por ejemplo, la palabra utilizada por el propio lírico en la pregunta formulada; en lugar de preguntar si la persona quiere su cuerpo en la cama, la frase utilizada es "alma". Otra palabra relacionada con la mezcla de lo sublime en el centro de un poema tan mundano es "alegría", que suele usarse en contextos religiosos.

Los versos llevan la firma de Hilda Hilst y transmiten su tono provocativo y obsceno. El poema se cierra casi con el desafío del amor. Tenga en cuenta que la palabra "tentadme", utilizada en el último versículo, tiene múltiples interpretaciones posibles. Se puede hacer un experimento para motivar (guiar la tentación) o se puede leer como una prueba (como una hipótesis, un intento), Hilst está al final de la poesía juega con dos significados de la palabra.

3. Diez llamadas a un amigo

Si me gustas de noche e imperfecta
Mírame de nuevo. porque esta noche
Me miré a mí mismo, como si me estuvieras mirando.
Y fue como si el agua
deseo

Escápate de tu casa que es el río
Y simplemente deslizándose, sin siquiera tocar la orilla.

Te miré. Y ha pasado tanto tiempo
Entiendo que soy tierra. Un largo tiempo
estoy esperando
Que tu cuerpo sea agua fraterna
Estire sobre mi cabeza. pastor y marinero

Mírame de nuevo. Con menos altivez.
Y más cuidadoso.

Los versos anteriores fueron tomados del libro Alegría, memoria, pasión de noviciado, publicado en 1974. En la lírica actual sólo hay dos personajes: el amado y la amada. Es de ellos que nace el encuentro y las expectativas que se dirigen el uno al otro.

El título, dirigido al amigo, recuerda a los cantos caballerescos medievales a los que también se llamaba ese amor. Una vez más vemos en la obra de Hilda la importancia de los elementos básicos: el yo lírico se identifica con la tierra más que con el agua, que quería ser.

El tono que prevalece en los versos es de sentido y deseo. No se trata de invocar el amor puro, sino el deseo carnal, el deseo de poseer al otro lado desde un punto de vista erótico.

4. La pequeña Arias. para mandolina

Antes de que se acabe el mundo, Tulio,
siéntate y pruébalo
Este sabor milagroso
que paso en mi boca
y el mundo grita
campanario y a mi lado
Me convierto en árabe, soy israelí
Y nos cubrimos de besos
y flores

Antes de que el mundo se acabe
Antes de que termine con nosotros
Nuestro deseo.

En el poema anterior, el yo lírico se enfrenta a una persona que gana un nombre propio, este movimiento rara vez se representa en la obra de Hilda. Túlio es el objeto del deseo presentado en el primer verso que mueve todo el poema.

La construcción de este característico poema se estructura a partir de pares de opuestos: el amor se contrapone a la piedra, el árabe es el antagonista del israelita. Sin embargo, el sentimiento de deseo parece dirimir las diferencias y acercar a la pareja.

El deseo sigue siendo un tema central que mueve las letras de amor de Hilda Hilst. En los versos anteriores encontramos un erotismo descarado y provocador, que pretende seducir no sólo al interlocutor - Túlio - sino también, y sobre todo, al lector.

5. Ese

Lamento ser yo y no ser otra persona.
Problemas para no ser, amor, el único
Que tengas muchas hijas, cásate con una doncella
Y en la noche se arregla y adivina
Objeto de amor, atento y bello.

¿Cómo no es la isla grande?
Eso te mantiene en marcha y no te desespera.
(La noche se acerca como una bestia)

Affair de ser agua en medio del mundo
Y tienes una cara preocupada y móvil.
Y a la vez múltiples e inmóviles

No sé si está ausente o si te está esperando.
Amar la adversidad para ti, si te conmueve.
Y siendo agua, amor, tratando de estar en el mundo.

El poema que trata de los miedos que se alimentan en el yo lírico cuando la pasión lo toca. La agonía transcrita en los versos muestra la desesperación cuando uno es elegido por la flecha inflexible de Cupido.

Vemos que el deseo de fundirse con la otra persona, de entregarse en cuerpo y alma a la pasión al mismo tiempo que al placer, crea una terrible sensación de inseguridad e impotencia.

El poema trata de la dualidad del amor: el deseo de ser lo que el amor quiere y espera y, al mismo tiempo, ser lo que realmente es. Los versos hablan de la espera del amado frente a lo que realmente existe en la concreción de la realidad.

6. Viaje

Del exilio pasado entre la montaña y la isla
Ver la independencia del peñón y el tramo de playa.
Estancia constante de barco y quillas.
Un repaso a la muerte y nacimiento de varias vacantes.
Tocar cosas momentáneamente y lentamente.
Y ni siquiera en el dolor de entenderlos.
Conocer el caballo en la montaña. y recluso
Cambia una dimensión desde el aire a tu lado.
Amar como muere una persona lo que se hizo poeta
Y comprende cuán pequeño es tu cuerpo bajo la piedra.
Y después de ver a un niño viejo una vez
Cantando una canción, desesperado,
Es solo que no sé sobre mí mismo. cuerpo profundo.

Publicado en el libro Ejerciciosel poema de paseo es, en efecto, deambulación tanto física como sentimental.

A lo largo de los versos vemos al yo lírico deambulando desde un paisaje concreto (entre la montaña y la isla, la roca y la playa) y también desde un espacio emocional.

Son versos que transmiten un viaje solitario, una inmersión en uno mismo y es extraño que el último verso aparezca después de este largo viaje como resultado final de la confesión “Yo no sé de mí mismo”. También es interesante notar cómo la última frase consolida el paisaje del individuo al final del poema ("Corpo de terra").

7. Deseo

¿Quién eres tú? Pedí una melodía.

Respuestas: lava. Luego en polvo. Entonces nada.

insertado en el libro del deseoel brevísimo poema anterior concentra una gran cantidad de información en dos versos.

En ambas líneas vemos que se produce un diálogo imaginario entre el yo lírico y el interlocutor, el deseo. El lírico pregunta a una tonada quién es, y escucha como respuesta un mensaje que tiene múltiples interpretaciones posibles.

La lava se refiere al magma, el líquido que se desborda de los volcanes en erupción. Tras el diluvio del deseo, queda el polvo, el recuerdo de los hechos. Lo que sucede después del polvo es nada, representando la volatilidad del deseo.

8. XXIII

¿Por qué me hice poeta?
Por ti, muerte, hermana mía,
En este momento, en el medio
De todo lo que veo.

mas que perfecto
No vino, en el disfrute
Atrapado entre el otro y yo.
en el foso
En un nudo de estrechos lazos
en el suspiro
En el fuego, en mi hora fría.

me hice poeta
porque a mi alrededor
En la idea humana de dios no sé
A ti, muerte, hermana mía,
Nos vemos.

odas mínimasdonde se inserta el poema Da morte, del que se extrajo el pasaje anterior, publicado en 1980.

En los versículos XXXII hemos tratado de comprender la mortalidad en todos sus misterios. El yo lírico se pregunta por qué siguió el camino del poeta y por qué muere en todo lo que ve.

A lo largo de la última estrofa, vemos la respuesta a la pregunta planteada en el primer verso: el yo-lírico llega a la conclusión de que se hizo poeta porque puede ver la mortalidad y es capaz de establecer una estrecha relación con ella.

9. Porque hay deseo en mí

Porque hay un deseo en mí, todo brilla.
Antes de eso, la vida cotidiana era pensar en la altura.
Mirando a otro lado para decantar
Sordo a mis ladridos humanos.
Limo y sudor, porque nunca se hicieron.
Hoy, de carne y hueso, laboriosa, lasciva
Tomas mi cuerpo. ¿Y qué más me das?
Despues de leer. soñé con acantilados
Cuando el jardín estaba al lado.
Pensé en subidas donde no había huellas.
Eufórico, te follo
En lugar de gritar por nada.

Los versos anteriores son típicos de la lírica hilstiana: exagerada, seductora, apasionada, erótica. Vemos en el yo lírico desbordante de deseo y amor.

El toque de amor se celebra en su totalidad, de donde proviene el mayor placer y deleite.

El lector ve un deseo de fusionarse con el compañero a través de la experiencia carnal, es una vaga búsqueda de unión completa a través de la relación amorosa.

10. Poemas para los hombres de nuestro tiempo

Aunque haré el verso, definitivamente estás vivo.
Tú trabajas tu riqueza y yo trabajo tu sangre.
Dirás que tu oro no sangra
Y el poeta te dice: compra tu tiempo.

Considera tu vida que corre, escucha
Tu oro desde dentro. Es otro amarillo del que estoy hablando.
Mientras escribo el verso, tú que no me lees
Sonríe, si alguien te habla de mi ingenioso verso.

Para ser poeta se sabe un adorno, por así decirlo:
"Mi precioso tiempo no puede ser desperdiciado en poetas".
Hermano Mi Momento: Cuando Muera
Algo infinito también muere. Es difícil de decir:
AMOR DE ARCHIVO muere.

Y eso es tanto que tu oro no compra,
Y tan raro, que la pieza más pequeña es tan grande
No cabe en mi rincón.

Júbilo, Memoria, Pasión Noviciadoque contiene el poema anterior, valientemente publicado por Hilda Hilst en medio de la dictadura militar, en 1974.

En el poema anterior vemos la clara oposición entre el oficio del poeta y el oficio de otros hombres. El yo lírico se distingue de las demás criaturas (aunque el poeta trabaja sobre la sangre, los demás trabajan sobre la riqueza) lo que a veces hace creer que la vida del poeta es más difícil.

Sin embargo, al final del poema vemos la conclusión contraria: mientras la poesía trasciende la muerte, todas las demás son digeridas en el tiempo.

¿Quién fue Hilda Hilst?

La escritora Hilda Hilst nació en el interior de São Paulo (en Jaú), el 21 de abril de 1930. Era hija de un agricultor y periodista (Apolônio de Almeida Prado Hilst) y de ama de casa, la inmigrante portuguesa Bedecilda Vaz Cardoso. .

Desde muy pequeña Hilda se interesó por el mundo de la poesía. En 1950, a la edad de 20 años, publicó su primer libro (titulado Presagio). Debido a su creciente producción para él, al año siguiente, publicó otro libro, titulado Balada Alzira.

Hilst se licenció en derecho, aunque en realidad no ejerció la profesión y, a partir de 1954, comenzó a dedicarse exclusivamente a la literatura. Once años después, en 1965, se trasladó a la Casa do Sol, en Campinas, donde se sumergió de una vez por todas en el mundo de las palabras.

Su vasto cuerpo de trabajo incluye no solo poemas sino también obras de teatro, novelas e incluso literatura pornográfica.

Consulte también Los poemas más bellos escritos por autores brasileños.

Descubre la obra completa de Hilda Hilst:

• Presagios (1950);
• El Romancero de Alzira (1951);
• Balada del Festival (1955);
• Guión de Silencio (1959);
• Encontré mucho amor por un amado Señor (1959);
• Oda fragmentaria (1961);
• Sete Cantos do Poeta para o Anjo (1962);
• Flujo - Floema (1970);
• Jubilo, Memoria, Pasión Noviciado (1974);
• Ficción (1977);
• No te mudas (1980);
• Sobre la muerte, Minimal Odes (1980);
• Canciones de pérdida y predicciones (1980);
• La dama obscena D (1982);
• Poemas Malditos, Gozos y Devotos (1984);
• En tu cara grande (1986);
• Cuaderno rosa de Lori Lamby (1990);
• Cartas de un seductor (1991);
• Bufólicas (1992);
• Del deseo (1992);
• Cacos e Carícias, crónicas (1992-1995);
• Cantares do Sem Nome y de Partidas (1995);
• Ser Ser (1997);
• De amor (1999).