Álvares de Azevedo (1831 - 1852) fue un escritor brasileño que perteneció a la segunda generación del romanticismo, también conocida como la fase ultrarromántica o la "mala edad".
Aunque vivió solo 20 años, el autor marcó nuestra historia y su historia un universo literario oscuro y melancólico pasó a formar parte del canon nacional.
1. amor
¡Vamos a amar! me gustaria el amor
¡Vive en tu corazón!
sufriendo y amando este dolor
¡Qué desmayo de pasión!
En tu alma, en tus encantos
y en tu maldición
Y en tus lágrimas ardientes
¡Suspiro con languidez!quiero beber en tus labios
Tu amor del cielo!
quiero morir en tu vientre
¡En la maravilla del dolor!
¡Quiero vivir de la esperanza!
¡Quiero temblar y sentir!
en tu trenza fragante
¡Quiero soñar y dormir!Ven, ángel, mi niña,
Mi alma, mi corazón...
¡Qué noche! ¡qué hermosa noche!
¡Qué dulce es la brisa!
Y entre los suspiros del viento,
De la noche a la suave frescura,
quiero vivir un momento,
¡Que te mueras de amor!
Este es un poema muy famoso del autor que muestra su elevado comportamiento y idealismo del sentimiento amoroso.
Si bien el tema del amor está claramente asociado al sufrimiento, a través de un vocabulario que hace referencia a la vulnerabilidad y la tristeza, se ve la relación como la pero la oportunidad de salvación.
En el afán de huir de la realidad, parece que el "descanso arrepentido" junto al amor es la mejor manera de evitar el dolor. Por eso, el yo lírico no oculta que sueña con la muerte conjunta, por todo lo alto Queso y guayaba.
2. Mi deseo
¿Mi deseo? que iba a ser un guante blanco
Que tu manita tierna se va:
El camello que tiembla en tu vientre,
El ángel al verte desde el cielo desamparado.¿Mi deseo? que iba a ser un zapato
Que tus dulces pies terminen en el baile....
La esperanza que imaginas para el futuro,
El anhelo que tienes aquí en la tierra....¿Mi deseo? que iba a estar en la cortina
Que no cuente el misterio de tu cama;
Era de tu collar de seda negra
Ser la cruz con la que duermes en el pecho.¿Mi deseo? que iba a ser un espejo
Que mas bonito ves cuando te vas
Desde el baile de graduación, la ropa y las flores del santuario.
¡Y mirada amorosa a la gracia desnuda!¿Mi deseo? iba a ser de tu cama
De la batista de la sábana, la almohada
con que miras tu pecho, donde descansas,
Suelto mi cabello, la cara del hechicero....¿Mi deseo? iba a ser la voz del mundo
¡Que la estrella del cielo escuche el amor!
Ser el amante que sueñas, que quieres
¡En los mágicos cismas de la languidez!
Este es un poema de amor que muestra la adoración y dedicación del sujeto a la mujer que ama. A lo largo de la composición, describe las diversas situaciones en las que quería estar presente.
Incluso si fuera superficial, por así decirlo, el yo lírico muestra que quiere estar cerca de su cuerpo. El erotismo se sugiere de manera velada, por ejemplo, cuando él quiere estar sobre las sábanas ella miente.
También se ve que la composición reúne sentimientos opuestoscomo el amor mismo: si hay un vocabulario discursivo, también hay referencias a la alegría y la esperanza.
3. Pasé anoche con ella.
Pasé la noche con ella.
De la cabaña subió la división
Solo entre nosotros - y viví
En el dulce aliento de esta hermosa virgen...Tanto amor, tanto fuego se revela
¡En esos ojos negros! ¡Acabo de verlo!
Más música del cielo, más armonía
¡Aspirando en el alma de ese matrimonio!¡Qué dulce era ese pecho palpitante!
En los labios ¡qué sonrisa de hechicero!
Recuerdo esos momentos llorando!Pero lo que es triste y duele en todo el mundo
Está sintiendo todo el pecho tirando...
¡Lleno de amor! ¡Y duerme bien!
En este soneto, el sujeto admite que pasó la noche cerca de su amada. Por la descripción, podemos ver que su mirada estuvo fija en ella todo el tiempo, observando la belleza que merece el mayor elogio.
Los versos expresan el deseo del propio lírico que es como un eco en los ojos de la virgen, revelando el fuego de la pasión. Su "sonrisa de mago" es lo que más usa y al día siguiente hasta llora de nostalgia. En tono dramático, los últimos versos reconocen su desgracia. querer tanto a alguien y quedarse solo.
4. ¡Adiós, sueños!
¡Adiós a mis sueños, lloro y muero!
¡No acepto ser nostálgico!
Y tanta vida que mi pecho se llenó
¡Murió en mi triste infancia!¡Pobre! yo voto mis dias pobres
Al destino del amor infructuoso,
Y mi alma duerme en la oscuridad ahora
Como parece, la muerte está destinada a ser llorada.¿Qué me queda, Dios? muere conmigo
estrella ama mi amor,
ya no veo en mi pecho muerto
¡Ni siquiera un ramo de flores marchitas!
Aquí, la completa desesperanza está presente desde el mismo título de la composición. Con un sentimiento pesimista de ello. angustia y triunfoeste material poético refleja un estado mental de apatía, imposible incluso de sentir nostalgia.
Entregado a la tristeza y la depresión, revela que el tiempo le ha quitado todas sus alegrías y que llega a cuestionar su propia existencia, queriendo morir. El aislamiento y la degradación del yo lírico parece ser el resultado de su compromiso total con una amor no correspondido.
5. Si yo muriera mañana
Si muriera mañana, al menos vendría
Cierra los ojos mi triste hermana;
Mi madre estaría deseando morir
¡Si muriera mañana!¡Cuánta gloria preveo en mi futuro!
¡Qué amanecer por venir y mañana!
Perdí llorando esta corona
¡Si muriera mañana!¡Qué sol! ¡Qué cielo azul! que dulce el amanecer
¡Despierta la naturaleza más salvaje!
no tenia tanto amor en el pecho
¡Si muriera mañana!Pero este es el dolor de la vida que devora
Las ansias de gloria, el deseo doloroso...
El dolor de pecho será sordo al menos
¡Si muriera mañana!
Fue escrito aproximadamente un mes antes de la muerte del poeta y la composición fue leída durante su velatorio. En él, el sujeto poético reflexiona sobre lo que es sucedería después de tu muertecasi como si contara los pros y los contras.
Por un lado, piensa en el sufrimiento de la familia y el futuro que perdería, revelando que aún tiene esperanza y curiosidad. Todavía recuerda la belleza natural de este mundo que nunca podría volver a ver. Sin embargo, al final, concluye que sería un alivio, porque solo así podría aliviar su continuo sufrimiento.
6. Mi desgracia
Mi mala suerte, no, no es poeta,
Ni en la tierra del amor no correspondido,
Y mi ángel de Dios, mi planeta
Trátame como una marioneta...No anda con los codos rotos,
Que la almohada sea tan dura como una piedra.
Lo sé.... El mundo es un tesoro perdido
Quien tiene el sol (¡Ojalá!) dinero....Mi desgracia, niña honesta,
¿Qué hace que mi pecho sea tan blasfemo,
Él debe escribir un poema completo,
Y no tener un centavo por una vela.
En los primeros versos, el contenido lírico muestra su condición actual, anunciando que estará contando la miseria en la que vive. En la estrofa inicial, comienza a describirse a sí mismo como un poeta que está siendo tratado como un "títere" en sus propias manos por la mujer que ama.
En la segunda estrofa, el sujeto se da cuenta de su pobreza, vista a través de sus ropas rotas y la total falta de comodidad en su vida diaria.
Extremadamente pesimista y desilusionado con el mundo, que califica de "idea perdida", critica la forma en que vivimos del dinero, casi como si fuera un dios o el mismo sol. Una metáfora de su miseria cuando quiere escribir un poema y ni siquiera puede comprar una vela para encenderlo.
7. Recuerdos de la muerte
Dejo la vida como se va el aburrimiento
del desierto, el punto de paso,
- Como las horas de una larga pesadilla
A se desmorona al sonar un campanero;como desterrar mi alma atormentada,
Donde un fuego necio la consumió:
Te extraño - es de esos tiempos
Qué amorosa ilusión decoró.Te extraño - es de esas sombras
Que me sentía velando en mis noches.
Ay tú, madre, pobrecita,
¡Que sufras con mi dolor!Si las lágrimas inundan mis ojos,
Si los suspiros aún tiemblan en los pechos,
Por la virgen que soñé, nunca fui
¡Mi hermoso rostro presionado contra mis labios!Tu solo sueñas juventud
Del pálido poeta de estas flores.
¡Si sobrevivió, fue por ti! y de esperanza
Para disfrutar de tu amor en la vida.Besaré la santa verdad y la revelaré,
Veré cristalizar el sueño del amigo.
Doncella de sueños salvajes,
¡Hija del cielo, te amaré!Descansa en paz mi cama solitaria
En el bosque olvidado de los hombres,
Bajo la sombra de una cruz, y escribe en ella:
Era poeta, soñaba, y amaba la vida.
La composición es un tipo adiós al sujeto poético que conecta la vida misma con imágenes disfóricas como "aburrimiento", "desierto" y "pesadilla". Recorriendo sus recuerdos, revela que extrañará el cariño de su madre y también las épocas en las que era feliz por tener ilusiones amorosas.
El yo lírico admite que, hasta ese momento, la mujer con la que soñaba y siempre había tenido era la única fuente de alegría y esperanza para él. Pensando en tu epitafio y en el como quieres recordar en el futuro, este sujeto se puede resumir en un poeta, un soñador y un amante eterno.
Sobre la segunda generación del romanticismo
El romanticismo fue un movimiento artístico y filosófico nacido en Europa, especialmente en Alemania, durante el siglo XVIII. El arroyo duró hasta el siglo XIX y sufrió varias transformaciones durante ese tiempo.
En resumen, podemos decir que los románticos se caracterizaron por su deseo de escapar de la realidada menudo a través del sentimentalismo y el amor ideal.
dirigido a tu subjetividadintentaron contar su vida interior, dando voz a sus sentimientos más profundos, como el dolor, la soledad y la inadecuación con el resto de la sociedad.
En la segunda generación, también conocida como ultrarromántica, el pesimismo es aún más significativo, dando paso a temas recurrentes como el sufrimiento, el anhelo y la muerte. Marcado por el "mal de los tiempos", la fuerte tristeza y melancolía que dominaba estos temas, sus poemas hablaban de hastío, aislamiento y desesperanza.
Álvares de Azevedo fue un entusiasta lector de Lord Byron, muy influido por él, y fue uno de los máximos representantes del ultrarromanticismo en Brasil, junto con Casimiro de Abreu.
¿Quién fue Álvares de Azevedo?
Manoel Antônio Álvares de Azevedo nació el 12 de septiembre de 1831 en São Paulo, y la familia pronto se mudó a Río de Janeiro, ciudad donde se crió. Allí continuó sus estudios y siempre fue un estudiante extremadamente talentoso e inteligente.
El joven luego regresó a São Paulo para asistir a la Facultad de Derecho Largo de São Francisco, donde conoció a varias personas relacionadas con el romance brasileño.
Durante este período, Álvares de Azevedo se inició en el mundo literario, como autor y traductorhabiendo fundado también la revista Sociedad Paulistano de Ensayo Filosófico.
Estudiante de idiomas como el inglés y el francés, tradujo obras de grandes autores como Byron y Shakespeare. Al mismo tiempo, Álvares de Azevedo se comprometió a producir textos de muchos géneros, pero murió prematuramenteantes de que los publicaras.
Aquejado de tuberculosis y tras la caída de un caballo que le provocó la aparición de un tumor, el poeta falleció el 25 de abril de 1852, con apenas 20 años.
soy las obras se emitieron póstumamente y la venta fue un gran éxito a principios del siglo XX; Álvares de Azevedo también ocupó un lugar en la Academia Brasileña de Letras.
Entre sus libros, se encuentra la antología poética Veinte años de Lira (1853), la obra Macario (1855) y Una noche en la Taberna (1855), una antología de cuentos.
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