Desgraciadamente, la historia de la pintura suele elegir a muy pocas mujeres para destacar, y lo cierto es que hay algunas pintoras de gran talento que pasan desapercibidas para el gran público.
Audaces, controvertidos oa menudo despectivos y discretos, cada pintor tradujo su estilo personal y el espíritu de una época en lienzos que hoy, por regla general, rara vez encuentran espacio en los museos.
Intentando paliar esta triste realidad, hemos seleccionado diez obras maestras de las artes plásticas realizadas por mujeres a lo largo de los últimos siglos.
1. el juego de ajedrez (El juego de ajedrez), de Sofonisba Anguissola
La pintora renacentista italiana fue la primera mujer conocida en alcanzar la fama internacional. Sofonisba Anguissola (1532-1625) fue muy respetada por sus contemporáneos, incluso por Miguel Ángel. Abrió el camino para otras mujeres de su tiempo que comenzaron a ser aceptadas en las escuelas de arte gracias a su obra pionera.
El tema de los lienzos del pintor renacentista se utiliza para hacer las tareas del hogar, es decir. retratos de familia y situaciones cotidianas. También obtuvimos muchos autorretratos, registros caseros y una serie de actuaciones sobre la Virgen María.
el juego de ajedrez pintado en 1555, es óleo sobre lienzo y actualmente pertenece a la colección del Museo Nacional de Poznań. En la obra vemos a los tres hermanos del pintor (Lucía, Europa y Minerva) observando al hombre de la casa mientras juega al ajedrez.
La hermana mayor, a la izquierda, se enfrenta a la audiencia en la pantalla y parece tomar la pose de quien ganará el juego. La hermana del medio, a la derecha del cuadro, la mira con una mezcla de admiración y sorpresa. La más joven, al fondo, probablemente fuera de juego, mirando a su hermana más cercana con una mirada ingenua y divertida.
Cabe destacar el talento de Sofonisba para reproducir los estampados -especialmente en la ropa y el mantel- con gran textura y detalle.
dos. Autorretrato con Mono (Autorretrato con mono) de Frida Kahlo
tú autorretratos son característicos de la obra de la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954) y fueron pintados a lo largo de su carrera. Sus obras se hicieron famosas en todo el mundo por la recuperación de un arte coloridorico, extremadamente local y al mismo tiempo universal.
En el caso del lienzo de arriba, pintado en 1938, vemos al artista de cara al público con un pequeño mono a la espalda. Su mono araña mascota se llamaba Fulang-Chang.
El fondo del lienzo es una vegetación rica y detallada, pintada con especial atención a las implicaciones de las hojas. El collar de huesos que lleva Frida hace una importante referencia a la cultura mexicana y trajes tradicionales.
El lienzo, de 49,53 x 39,37, pertenece actualmente a la colección de la Albright-Knox Art Gallery, ubicada en Nueva York.
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3. La Boba, de Anita Malfatti
Pintado entre 1915 y 1916, el lienzo A Boba forma parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de la USP, São Paulo. Es un óleo sobre lienzo importante para el modernismo brasileñoaunque hace referencias estilísticas al cubismo.
En la imagen vemos a un personaje, casi desfigurado, sentado en una silla con la mirada hacia arriba. El fondo del lienzo está desdibujado, lo que otorga protagonismo a la mujer de mediana edad, vestida de amarillo, que sólo está frente a un aire reflectante que el espectador no puede ver.
La obra, de 61 cm x 50,6 cm, fue realizada por la brasileña Anita Malfatti (1889-1964), quien fue uno de los grandes nombres de la pintura de la Edad Moderna.
4. Autorretrato como Santa Catalina de Alejandría (Autorretrato como Santa Catalina de Alejandría), de Artemisia Gentileschi
La mesa Autorretrato como Santa Catalina de Alejandría fue pintado por la artista italiana Artemisia Gentileschi (1593-1653) alrededor de 1615. Considere un obra barrocala pieza pertenece actualmente a la colección de la National Gallery de Londres.
Un dato curioso sobre la institución que alberga el lienzo: de las 2.300 obras pertenecientes a la colección de la National Gallery, solo 24 son de pintoras. En total, 21 mujeres trabajan en la National Gallery de Londres.
Mujer valiente y vanguardista, Artemisia Gentileschi tuvo una triste historia de vida: a los 17 años, el pintor Agostino Tassi, amigo de su padre, la violó.
A pesar de adoptar una postura más recatada en el lienzo de arriba, Artemisia se hizo famosa por su interpretación. mujeres fuertes, a menudo seductora y desnuda. Sus patrocinadores fueron el rey Felipe IV de España, la familia Medici y el Gran Duque de Toscana.
5. En Albispor Beatriz Milhazes
Beatriz Milhazes (nacida en 1961) es uno de los grandes nombres de la pintura brasileña contemporánea. El artista de Río intenta apostar por los dibujos resumenSúper detallado y con colores completos.
Tras conquistar Brasil, la obra de Milhazes conquistó el mundo y la pantalla En Albis ejemplo de esta internacionalización. Desde el 2001, En Albispintado entre 1995 y 1996, parte de la colección del Museo Guggenheim de Nueva York.
La obra es acrílico sobre lienzo de grandes dimensiones (184,20 cm por 299,40 cm), como es habitual en la mayor parte de la producción del pintor. El título, fuera de lo común (también un sello distintivo de las obras del artista), significa "completamente ajeno al sujeto, sin idea alguna de lo que debe saber".
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6. Bailarinas Avestruces, de Paula Rego
El cuadro Avestruces bailarinas forma parte de una serie mostrada en 1995 por la conocida pintora portuguesa Paula Rego (nacida en 1935).
En el caso del lienzo elegido anteriormente, hay un protagonista, que porta un cuerpo musculoso y fuerte, a pesar de la sensibilidad que requiere la danza.
Aunque casi no hay elaboración en la escenografía de fondo (un piso gris y un fondo azul están pintados sin ningún detalle), vale la pena notar cómo se enfatizan los músculos de la bailarina (brazos, piernas, venas del cuello) frente a la sutileza que la idea es. nos da la danza.
7. A Chuca, de Tarsila d'Amaral
Tarsila tuvo etapas muy diferentes a las de Amaral (1866-1973), la famosa pintora modernista brasileña, durante su carrera pictórica.
El lienzo de arriba, pintado en 1924 y luego donado por el propio artista al Museo de Grenoble en Francia, está marcado por el brasilismo y lleva el nombre de un personaje importante en la mitología brasileña: Cuca.
En esta obra específica, Tarsila juega mucho con los colores y las representaciones de animales típicamente brasileños con un parecer casi infantil. Cuca también es importante porque se considera un precursor del tema. Antropología en las pinturas de Tarsila.
8. madre, alimentación, bebé (Madre alimentando a un niño) de Mary Cassatt
Mary Cassatt (1844–1926) fue una pintora estadounidense que vivió gran parte de su vida en Francia, a pesar de haber nacido en Pensilvania. Fue allí donde conoció a Edgar Degas y comenzó a asociarse con los impresionistas, iniciando su carrera.
Hasta entonces madre, alimentación, bebé Pintó en 1898 siguiendo una tendencia que comenzó en 1893, cuando Mary comenzó a centrar su atención en la relación entre madres e hijos.
Sus lienzos, en general, destacan en la vida de las mujeres, especialmente espacio domestico y las relaciones familiares, haciendo hincapié en la lazos de afecto entre los miembros de la familia. Por la primacía de su técnica, Mary Cassatt fue considerada uno de los grandes nombres de la Impresionismo.
9. mariposa (Mariposa) de Yayoi Kusama
La japonesa Yayoi Kusama (nacida en 1929) es uno de los nombres más importantes del arte contemporáneo. Su obra no se limita a la pintura y trasciende todas las fronteras, transformándose en instalación, ilustración, escultura, collage, poesía e incluso romance.
A pesar de los diferentes métodos, hay una marca esencial en las obras que atraviesan todos estos universos: la punteado. Yayoi Kusama está obsesionada con crear una serie llena de puntos y bolas, aquí está marca de derechos de autor.
mariposa Fue creada en 1988 y tiene unas dimensiones relativamente pequeñas (67,8 cm por 78,7 cm) en comparación con otras obras del pintor. En el marco pequeño, sin embargo, encontramos la esencia de la obra de Yayoi: la riqueza de colores y detalles, las minucias y la sensación de proliferación infinita.
10 ofrecimiento (Ofrenda) de Leonora Carrington
Leonora Carrington (1917-2011) fue una importante pintora surrealista mexicana que desarrolló su carrera artística en Inglaterra. Su obra se basó casi siempre en un mundo de sueñosabstracto y figurativo.
yo ofrecimiento, por ejemplo, pintado en 1957, vemos en primer plano cinco criaturas esbeltas muy extrañas que parecen participar en un ritual. Los tres personajes de pie usan anteojos de sol mientras miran a una mujer joven, sentada en una silla, quien recibe una especie de palo con un animal envuelto alrededor. Mariposas verdes vuelan sobre la escena. A la derecha, al fondo, un niño parece estar espiando el extraño encuentro.
Hasta entonces surrealista pintado al óleo sobre madera, mide 56,2 cm por 50 cm, y actualmente se encuentra en West Dean College, West Sussex.
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