No hay duda de que la carioca Cecília Meireles (1901-1964), responsable de una intensa poesía autóctona y visionaria, es una de las mejores escritoras de la literatura brasileña.
Sus poemas, muy musicales, no estaban conectados a ningún movimiento literario en particular, aunque la mayoría de los críticos etiquetan a la escritora como miembro de la segunda generación del modernismo brasileño. Sus temas más frecuentes incluyen el aislamiento, la soledad, el paso del tiempo, lo efímero de la vida, la identidad, el abandono y la pérdida.
Cecília anduvo por el periodismo, la crónica, el ensayo, la poesía y la literatura infantil. Sus palabras tuvieron un significado mágico y las recordaremos aquí.
1. Razón
Yo canto porque el momento está ahí
y mi vida es completa.
No estoy ni feliz ni triste:
soy un poetaHermano de las cosas de envío,
No siento ni alegría ni dolor.
cruzo noches y dias
en el vientoYa sea que escuche o capte,
si me paro o me caigo,
- No sé, no sé. no se si me quedaré
o grado.Sé que estoy cantando. Y la canción lo es todo.
El ala rítmica tiene sangre eterna.
Y un día sé que seré tonto:
- nada mas.
Razón es el primer poema del libro Viaje, publicado en 1939, época del Modernismo. La composición es una metanarrativa, es decir, un texto que se centra en su propio proceso de construcción. Las letras de Cecília Meireles contienen metalenguaje muy a menudo en la poesía.
En cuanto al título, Razóncabe decir que en el caso de Cecília, escribir y vivir eran verbos mezclados: vivir era ser poeta y ser poeta era vivir.
La escritura era parte de su identidad y una condición necesaria para la vida del escritor, como se ve especialmente en el verso: "No estoy ni feliz ni triste: soy poeta".
El poema es expansivo y trata de la impermanencia de la vida, a menudo con cierta melancolía, a pesar de su verdadera sensibilidad. Los versos están tomados de antítesis, ideas opuestas (felices y tristes; noches y días; me erosiono y edifico; me quedo y me disuelvo; me quedo y paso).
Otro rasgo destacable es la musicalidad de la escritura -hay rimas en la lírica, pero no con la rigurosidad de la métrica como en el parnasianismo (sí y triste; guión y días; tomo y me quedo; todo y mudo).
También hay que señalar que casi todos los verbos del poema están en tiempo presente, lo que demuestra que Cecilia pretendía evocar este tiempo y hoy.
dos. Es ésto o lo otro
O si llueve y no hay sol,
¡o si hace sol y no llueve!O te pones el guante y no te pones el anillo,
o te pones el anillo y no te pones el guante!El que sube por los aires no se queda en el suelo,
el que se queda en el suelo no se eleva por los aires.Es una pena que uno no pueda
estar en ambos lugares al mismo tiempo!O ahorro el dinero y no compro los dulces,
o compro los dulces y gasto el dinero.Esto o aquello: esto o aquello…
y vivo eligiendo todo el día!No sé si juego, no sé si estudio,
si huyo o me quedo tranquilo.Pero todavía no puedo entender
que es mejor: si esto o aquello.
Es ésto o lo otro es un ejemplo de poesía dirigida a los niños (cabe recordar que Cecília era maestra de escuela, por lo que estaba bastante familiarizada con el mundo infantil).
El poema anterior es tan importante que incluso nombra el libro que contiene 57 poemas. Lanzada en 1964, la obra Es ésto o lo otro Es un clásico que atraviesa generaciones.
En los versos del poema encontramos la cuestión de la duda, la incertidumbre, el yo lírico se identifica con la condición incierta del niño. El poema enseña la necesidad de elegir: elegir es siempre perder, algo significa necesariamente que no podrías tener otra cosa.
Los ejemplos cotidianos, prácticos e ilustrativos (como el anillo y el guante) sirven para enseñar al resto de la vida una lección esencial: por desgracia, muchas veces hay que sacrificar una cosa en nombre de otra.
Cecília juega con las palabras de forma divertida y natural y pretende acercarse lo más posible al mundo de la juventud.
Lea un análisis completo en el artículo Análisis del poema Ou isto ou tudo de Cecília Meireles.
3. seguro
Por mí, por ti y por eso
Quién está donde otras cosas nunca están,
Dejo el mar embravecido y el cielo en calma:
quiero soledadMi camino es sin marcas ni paisajes.
¿Y cómo lo conoces? - me preguntará.
- Por no tener palabras, por no tener imágenes.
Sin enemigo y sin hermano.¿Qué estás buscando? - Todos. ¿Qué quieres? - Cualquier cosa.
Viajo solo con mi corazón.
No estoy perdido, no se me puede encontrar.
Tomo mi camino en mi mano.El recuerdo voló de mi frente.
Mi amor, mi imaginación voló...
Quizás muera antes que el cielo.
Memoria, amor y lo demás ¿dónde estarán?Dejo mi cuerpo aquí, entre el sol y la tierra.
(¡Te beso, mi cuerpo, toda desilusión!
Una triste bandera de una extraña guerra...)quiero soledad
seguro presente en el libro la flor de la poesia, publicado en 1972. En los versos se ve claramente la búsqueda de soledad del hablante. Esta búsqueda de la soledad es un camino, parte de un proceso.
El sentimiento de soledad es una paráfrasis de la voluntad de morir, que se expresará al final de los versos cuando el yo lírico dice “Dejo mi cuerpo aquí, entre el sol y la tierra”.
La construcción del poema se basa en una conversación, con preguntas y respuestas y un mediador designado al otro lado con quien se establece la comunicación. Una pregunta que queda es a quién se dirige exactamente el yo lírico. En el sexto verso vemos, por ejemplo, la siguiente pregunta "¿Y tú cómo le conoces? - me preguntarán". ¿Quién hace la pregunta? Las dudas flotan en el aire.
seguro es una creación marcada por la individualidad, nótese el amplio uso de verbos en primera persona ("quero", "deixo", "viajo", "ando, "levo"). pronombre "mo", repetido a lo largo del poema.
escucha el poema seguro confirmado por Diana Ferreira:
4. Retrato
Yo no tenía esta cara hoy,
tan tranquila, tan triste, tan delgada,
No estén estos ojos vacíos.
Sin el labio amargo.Mis manos no estaban sin fuerza,
Tan quieto y frío y muerto;
yo no tenia este corazon
Ni siquiera muestra eso.No noté este cambio,
Tan simple, tan seguro, tan fácil:
— ¿En qué espejo se perdió?
¿mi cara?
el título del poema (Retrato) muestra una imagen congelada cristalizada, congelada en el tiempo y el espacio. Los versos hacen referencia tanto a la apariencia física (los rasgos de la persona y del cuerpo), como a la angustia existencial interior, inspirada en la noción del paso del tiempo.
Observamos a lo largo de los versos los sentimientos de melancolía, angustia y soledad que ya caracterizan la poesía de Cecilia. También vemos la tristeza expresada por la conciencia tardía de la impermanencia de la vida ("No noté este cambio").
La vejez también es causada por la degeneración del cuerpo. El yo lírico se mira a sí mismo, a los aspectos internos y externos. El movimiento continúa un se presenta en los versos durante los días, desde la vida hasta la muerte (la mano que pierde su fuerza se vuelve fría y muerta).
El último verso, muy potente, sintetiza una profunda reflexión existencial: ¿dónde se ha perdido la esencia de la escena lírica?
Retrato es uno de los poemas más famosos de Cecilia y se recita en línea:
Prueba a visitar el artículo Análisis del poema Retrato, de Cecília Meireles.
5. Ordenar
quiero una foto
así - ¿ves? - Cómo estás:
en el que me río para siempre
como un eterno vestido de fiesta.Porque tengo la frente oscura,
Vierta luz en mi frente.
Deja esta arruga que me presta
cierto aire de sabiduría.No envíe fondos desde el bosque
no es una fantasía arbitraria...
No... En este espacio que aún existe,
coloque una silla vacía.
insertado en el libro vacante de música (1942), el poema inicia una profunda experiencia biográfica. Es un poema egocéntrico: habla del dolor, la angustia y el miedo del yo lírico.
En el yo lírico, que se sumergió en sí mismo, leemos la esperanza de que una fotografía pueda representarlo, identificarlo, ayudarlo a cartografiar su interior y exterior.
El poema Ordenar tiene un tono oscuro, amargo, a pesar del tiempo lírico de autoabrazo y abrazo ("Deja esta arruga, que me da cierto aire de sabiduría").
En la última estrofa, notamos que por más difícil que sea el paso del tiempo, el yo lírico no pretende ocultar el sufrimiento o la tristeza, y quiere aceptar su soledad mientras acepta sus propias arrugas.
6. reorganización
la vida solo es posible
reinventado.El sol camina por los campos.
y la mano de oro camina
por las aguas, por las hojas...
¡Vaya! todas las burbujas
que viene de pozos profundos
el ilusionismo... - nada más.Pero la vida, la vida, la vida,
la vida solo es posible
reinventado.Ven la luna, ven, retírate
las esposas en mis manos.
Me proyecto a través de espacios
lleno de verdad
¡Todas mentiras! una mentira
la luna, en la noche oscura.No te encuentro, no te encuentro...
Uno - en tiempo justo,
me bajo del columpio
eso me quita tiempo.
Uno - en la oscuridad,
Soy: recibido y dado.Porque la vida, la vida, la vida,
la vida solo es posible
reinventado.
Publicado en el libro vacante de música (1942), el poema reorganización una cuenta de veintiséis versos con estrofas alternas en tres estrofas. El estribillo no rima y se repite tres veces (al principio, en medio y al final del poema), reforzando la idea que se quiere transmitir.
Los versos muestran la necesidad de mirar alrededor desde una nueva perspectiva, de experimentar la vida de una manera diferente, redescubriendo el color de lo cotidiano.
Desde un punto de vista negativo, la soledad, característica de la lírica de Cecília, también se puede ver a lo largo del poema ("No te encontraré, no te tocaré..."). Por otro lado, consciente de los dolores de la vida, el yo lírico del poema lo cierra con un tono de esperanza, mostrando la posibilidad de un retiro soleado.
7. el bailarín
Esta chica
tan pequeño
Quiero ser bailarina.
Sabiendo que la pena no es al revés
pero sabe ponerse de puntillas.no me conoces ni a ti
Pero el cuerpo se dobla para acá y para alláNo conoces nada más que a ti mismo,
sólo cierra los ojos y sonríe.Rueda, rueda, rueda, no hay muchas armas en el aire
y no te marees ni te desplaces.Pon una estrella y un velo en tu cabello
y dice que cayó del cielo.Esta chica
tan pequeño
Quiero ser bailarina.Pero luego olvida todos los bailes,
y también quiere dormir como los demás niños.
El poema anterior ha sido incluido en el libro para niños. Es ésto o lo otro (1964). Como los demás versos incluidos en la publicación, Cecília adopta la estrategia de utilizar rimas marcadas y música fuerte para atraer a los niños. Las primeras tres líneas de el bailarín repitiéndose casi al final del poema dando la idea de un ciclo.
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