Vinicius de Moraes (19 de octubre de 1913 - 9 de julio de 1980) fue uno de los mayores creadores de la cultura brasileña. Escritor, letrista, diplomático, dramaturgo, crítico de cine, el legado que dejó el poeta es valioso.
Es legítimo decir que su expresión poética estuvo muy centrada en el tema del amor, aunque en su obra es posible encontrar metaescritura o incluso escritura activa relacionada con los problemas políticos y sociales del mundo.
Con un lenguaje sumamente accesible, ameno y cotidiano, Vinicius de Moraes lleva cautivando lectores desde hace varias generaciones.
Ahora echa un vistazo a los catorce poemas más importantes que comentó y analizó.
1. soneto de lealtad
De todas las cosas por mi amor tendré cuidado
Antes, y con tanta ilusión, y siempre, y con tanta
Eso es incluso frente al mayor encanto.
Mi idea es más mágica.Quiero vivirlo en cada momento vano
Y en tu alabanza difundiré mi canción
Y reír mi risa y derramar mis lágrimas
Tu tristeza o tu felicidadY así cuando después me busques
Quien conoce la muerte, la angustia de los que viven
Quien conoce la soledad, el fin de los que amanPuedo contarme del amor (que tuve):
Que no sea inmortal, ya que es una llama
Pero que sea infinito mientras dure.
Quizás el poema de amor más famoso del poeta es el soneto de lealtad. Los versos estaban organizados de forma clásica - el soneto - que se organiza en cuatro estrofas (las dos primeras de cuatro versos y las dos últimas de tres versos). El tema abordado, el amor, es un tema que no perderá vigencia, en este caso específico, fue compuesto por Vinicius de Moraes en honor a su primera esposa.
A partir de 1939, año de creación del poema, el soneto de lealtad Las parejas de enamorados han imitado. Escritos en São Paulo, cuando el autor tenía apenas 26 años, los versos trascendieron su realidad particular para conquistar la boca de otros que fueron golpeados por el amor.
A diferencia de la mayoría de los poemas de amor, que prometen amor eterno, en los versos anteriores vemos una promesa de entrega total y completa mientras dure el sentimiento.
Vinicius de Moraes reconoce la perennidad del tiempo y del cariño y el fracaso del destino en la mayoría de las relaciones y asume que, frente a la persona que ama, la amará con todas sus fuerzas mientras haya cariño.
Más información sobre Sonnet Fidelity. Disfruta y escucha la soneto de lealtad citado por el propio Vinicius de Moraes:
dos. Rosa de Hiroshima
pensar en los niños
plántulas telepáticas
piensa en las chicas
ciego impreciso
pensar en las mujeres
caminos cambiados
piensa en las heridas
como rosas calientes
pero no olvides
De la rosa a la rosa
De la rosa de Hiroshima
la rosa hereditaria
la rosa radiactiva
Estúpido e inválido.
La rosa con cirrosis
la rosa antiatomica
incoloro sin perfume
Sin rosa, nada.
Aunque fue famoso por sus letras amorosas, Vinicius de Moraes también cantó versos dedicados a otros temas. Rosa de Hiroshima Es un ejemplo de un poema pegadizo, que tiene mucho que ver con el futuro del mundo y la sociedad.
Vale la pena recordar que Vinicius de Moraes actuó profesionalmente como diplomático, por lo que estaba al tanto de los graves problemas políticos y sociales de su época.
El poema, escrito en 1973, es una seria crítica a la Segunda Guerra Mundial, en especial a la explosión de las bombas atómicas en las ciudades de Hiroshima y Nagasaki (en Japón).
Rosa de Hiroshima Gerson Conrad luego agregó música y la banda Secos e Molhados incluso tocó en su primer álbum (ver más abajo).
Más información sobre La rosa de Hiroshima.
3. soneto de amor completo
Te amo tanto mi amor... no cantes
El corazón humano con más verdad…
te amo como amiga y amante
En realidad siempre diferentete amo como el amor calma ayuda,
Y te amo allá, presente en la añoranza.
Te amo, por fin, con mucha libertad.
Dentro de la eternidad y cada momento.Te amo como un animal. .
Amor sin misterio y sin virtud
Con un deseo enorme y duradero.Y amarte tanto y muchas veces,
Es que un día en tu cuerpo de repente
Moriré de amor más de lo que podría.
Creado en 1951, el soneto de amor completo una de las más bellas declaraciones de amor presentes en la poesía brasileña. Con solo catorce versos, el yo lírico logra transmitir la complejidad de los sentimientos que existen a la persona amada. Al mismo tiempo, es el amor de un amigo, mezclado con el amor de un amante, que a veces lo cuida ya veces lo posee como único instinto.
El poeta logró traducir con precisión las múltiples caras del amor romántico -a menudo contradictorio, incluso- en formato de verso.
Lee la reseña completa de Sonnet of Total Love.
Mira esta perla bellamente recitada por Maria Bethânia:
4. contrición del soneto
te amo maria te amo mucho
Me duele el pecho como una enfermedad
Y el dolor es más intenso
Pero tu magia crece en mi alma.Como el niño que vaga por la esquina
Ante el misterio de la amplitud suspendida
Mi corazón es una vaga canción de cuna
acunando versos de inmensa añoranza.El corazón no es más grande que el alma.
El presente no es mejor que el anhelo
Solo amándote divina, y sintiéndote tranquila...Y es una calma tan hecha de humildad
Que sabía mucho más que tú tocabas
Menos sería eterno en tu vida.
Oh Contrición del soneto, escrito en 1938, es uno de los pocos que aborda con eficacia a un personaje conocido: María amada. Aparte del nombre, no sabremos nada más de la joven con la que el yo lírico es cariñoso.
Al comienzo del poema, los versos comparan el amor sentido con el dolor causado por la enfermedad o con la soledad de un niño que se queda solo.
Sin embargo, a pesar de las comparaciones iniciales que sugieren sufrimiento, el yo lírico pronto da la vuelta y demuestra que el cariño le inspira la gracia divina y que le proporciona una paz y un descanso que no sintió nunca.
5. Agrado
te pido perdon por amarte tan de repente
Aunque sea una vieja canción en tus oídos mi amor
De las horas que pasé a la sombra de tus gestos
Bebiendo en tu boca el perfume de las sonrisas
De las noches que viví apreciamos
Por gracia inefable tus pasos huyen eternamente
Traigo la dulzura de los que toman melancolía.
Y te puedo decir que el gran cariño te dejo
No trae la exasperación de las lágrimas ni el interés de las promesas.
No las misteriosas palabras de las brujas del alma...
Es quietud, unción, un desbordamiento de caricias.
Y solo te pide que te quedes quieta, con mucha calma
Y que las cálidas manos de la noche golpearían sin el ojo extático del alba.
Compuesta en el mismo año que Contrición del soneto, Agrado también nació en 1938 y su tema son las consecuencias del amor romántico.
Aquí la búsqueda del poeta mueve a enamorarse profundamente de su amante, y primero se disculpa con él por el amor repentino y excesivo. Es como si el enamorado no pudiera controlar su entrega y hacerse completamente disponible a la emoción que lo arrastra.
A pesar de la intensidad del deseo, el yo lírico garantiza que el amor que se siente se traduce en una especie de calma insólita, calma en medio del caos.
revisa el poema Agrado recitar:
6. se que te amare
se que te amare
Por toda mi vida te amare
En cada adios te amare
Desesperadamente
se que te amareY cada verso mio te dira
que se que te amare
Para toda mi vidasé que escucharé
Con cada ausencia tuya voy a llorar,
Pero cada giro mío será destruido
¿Qué me hizo esta carencia?se que voy a sufrir
La eterna futilidad de esperar
vivir cerca de ti
Para toda mi vida.
los versos de ella se que te amare son categóricos: el lírico dice que estará enamorado de su amada hasta el final de su vida. Describe la relación como de estabilidad en medio de la inestabilidad de la vida y garantiza que, hasta sus últimos días, será fiel y declarará su amor.
En momentos de duelo, el sujeto también sugiere que sufrirá cuando la amada esté ausente, enfatizando que contará su presencia dentro de él aunque ella no pueda encontrarse con él físicamente. La composición es digna de un enamorado, ofreciendo entrega total y completa, disponibilidad para la relación con dos personas y devoción sin límites por la persona amada.
Sé que me va a encantar estar en tu música al asociarme con Tom Jobim:
7. La felicidad
la tristeza no ha terminado
Felicidad es…La felicidad es como la pluma.
Que el viento lleva por el aire
vuela tan ligero
Pero tiene una vida corta.
Debe haber un viento constante.Parece que la felicidad de los pobres
La gran ilusión de un carnaval
Trabajamos todo el año
por un momento soñar
para hacer la fantasia
Un rey, un pirata o un jardinero
Y todo termina el miércoles.la tristeza no ha terminado
Felicidad es…La felicidad es como caer
Rocío sobre pétalos de flores
brillo silencioso
Después oscila un poco
Y cae como una lágrima de amor.La felicidad es una locura
Pero tan sensible, también
Hay flores y amor de todos los colores.
hay nidos de pájaros
esto es todo lo que ella tiene
Y es porque ella es tan sensible
Que siempre la trato muy bien.la tristeza no ha terminado
Felicidad es…
En los versos anteriores, Vinicius de Moraes habla del más alto ideal del hombre: alcanzar la felicidad. Para ilustrar sus versos, el poeta contrasta la felicidad con la tristeza, luego compara la felicidad con ejemplos cotidianos (la felicidad es como una pluma, la felicidad es como el rocío).
La belleza del poema no es precisamente esa posibilidad de nombrar lo que es la felicidad, sino el origen de las posibilidades que se presentan al tratar de describirla.
Felicidad también es letra, compuesta en colaboración con Tom Jobim y originalmente cantada por Miúcha:
8. su esposa
Cuando amaneció estiré mi pecho desnudo sobre tu pecho
Estabas temblando y tu cara estaba blanca y tus manos estaban frías
Y la angustia del regreso ya estaba en tus ojos.
Me compadecí de tu destino que fue morir en el mío
Quería quitarte la carga de la carne por un segundo
Quería besarte con un cariño vagamente agradecido.
Pero cuando mis labios tocaron los tuyos
Me di cuenta que la muerte ya estaba en tu cuerpo
Y que era necesario huir para no perder un solo momento
En lo que eras realmente la falta de sufrimiento
Donde realmente tenías la serenidad.
El poema compuesto en 1933 cuenta la trágica historia de una pareja que se separa. El título del poema es una dedicatoria dirigida a alguien que no conocemos (solo lectura su esposa). A lo largo de los once versos, conocemos el destino de una pareja que en el pasado estuvo enamorada, pero que ahora parecen separarse definitivamente.
Cuando el yo lírico se acerca a la amada, ella ya está fría y distante. Todavía intenta expresar caricia, caricia, pero pronto se da cuenta de que cualquier progreso será en vano. La finitud ya está establecida en su cuerpo y el escenario ya es demasiado desbordante para sufrir.
A diferencia de los apasionados poemas románticos que solía escribir el pequeño poeta, yo su esposa hemos escrito sin final feliz.
9. poema de navidad
Para esto fuimos hechos:
Para recordar y recordar
Para llorar y hacerte llorar
Para enterrar a nuestros muertos -
Por eso tenemos los brazos largos para despedirnos
Manos fuera de lo que se da
Dedos para cavar el suelo.
Así será nuestra vida:
Una tarde siempre para olvidar
Una estrella que se desvaneció en la oscuridad
camino entre dos tumbas -
Por eso tenemos que mirar
Habla suavemente, anda ligero, mira
Por la noche duerme bien.
No hay mucho que decir:
Canción sobre la cuna
Un verso, tal vez amor
Una oración por los que se van -
Pero no olvides esta vez
y por ella nuestros corazones
Deja, serio y sencillo.
Para esto fuimos hechos:
Esperar en el milagro
Por la participación de la poesía
Para ver la cara de la muerte -
De repente nunca nos quedaremos de nuevo...
Esta noche es joven; de la muerte, solo
Nacimos, muy grandes.
Por el título del poema anterior creemos que es un escrito compuesto a finales de año. Los versos son característicos de este evento porque tratan de considerar el pasado y lo que es realmente importante. Es como si el yo lírico mirara los recuerdos y entendiera lo que realmente vale la pena en la vida.
El yo lírico llega a la conclusión de cuál debe ser su destino a partir de ahora y trata de enfatizar la importancia de la sensibilidad en nuestra vida diaria (hablar suavemente, caminar ligero).
10 soneto de despedida
De repente, de la risa salieron las lágrimas.
Silencioso y blanco como la niebla
Y de las bocas atadas se hizo espuma
Y de las manos extendidas, se sorprendió.De repente hubo una calma en el viento
Que de los ojos se desprendió la última llama
Y el regalo vino de la pasión
Y desde el momento en que se hizo la jugada.De repente, no más que de repente
Lamentó lo que fue de su amante
Y de sí mismo lo que le hacía feliz.El amigo cercano vino el lejano
La vida es ahora una aventura errante
De repente, no más que de repente.
la triste y hermosa soneto de despedida Trata de uno de los momentos más trágicos de la vida humana: el final de una relación amorosa. No sabemos el motivo de la salvación, pero el yo lírico transcribe el dolor del acontecimiento en los versos anteriores.
Estructuralmente, todo el poema se compone de pares opuestos (risa/llanto, calma/viento, momento de quietud/drama, cerca/lejos).
En el versos cortos podemos sentir la velocidad de las emociones y la persistencia de la vida. Parece, en un abrir y cerrar de ojos, que toda la relación se pierde definitivamente. Es como si la vida y el cariño cultivados por dos en un segundo desaparecieran.
Oh soneto de despedida disponible narrado por el propio Vinicius de Moraes, échale un vistazo:
11. Un poema de los ojos de un amante
Oh mi querido
que ojos tienes
la noche es la misma
lleno de bendición
son muelles blandos
luces del carro
que brilla lejos
Lejos en los campos...Oh mi querido
que ojos tienes
cuantos misterios
en tus ojos
cuantas balandras
cuantos barcos
cuantos naufragios
En tus ojos...Oh mi querido
que ojos tienes
si hubiera un dios
Dios los hizo
Bueno, yo no estaba
No sabía
eso es bastante viejo
En tus ojos.Oh mi querido
con los ojos ateos
crear esperanza
en mis ojos
para ver un dia
la aparición del mendigo
de la poesía
En tus ojos.
Los versos dedicados al amor compuestos por Vinicius de Moraes comienzan comparando a la amada con el océano. La presencia del vocabulario ligado a la navegación -los muelles, los muelles, los barcos hundidos, los barcos, las balandras- sirve para ensalzar a la mujer amada. En este homenaje, el poeta levanta especialmente la mirada de quien es objeto de su culto.
En el segundo momento de la poesía, vemos la cuestión de la presencia o no de Dios como constructor de esta obra maestra (los ojos de la amada). El yo lírico plantea la hipótesis, si Dios existe, de ser el autor de esta hermosísima creación. Donde no está, el piropo va por el otro lado y se mete en los ojos de la persona que lo ama por generaciones.
Finalmente, aprendemos que quien no cree en Dios despierta amor y esperanza en el poeta. Si todo lo que sale de su vista es grande y hermoso, el yo lírico describe su propia vista, en cambio, como la vista del mendigo.
El poema, musicalizado, es recitado por el pequeño poeta:
12. espero
tomará
que vuelvas pronto
no te dejes solo
nunca más de mi cariño
Y llora, arrepiéntete
y piensa mucho
Que es mejor sufrir juntos
que vive felizmente solotomará
Que la tristeza te convenza
La nostalgia no compensa
Y esa ausencia no trae pazY el verdadero amor de los que aman
Tejiendo el mismo viejo tejido
eso no se deshace
Y lo mas divino
que en el mundo
El esta viviendo cada segundo
como nunca más
Espero que le hayan puesto música y haya sido una de las canciones más sagradas de la MPB. Aquí el yo lírico es abandonado por el familiar, que se va y deja un rastro de nostalgia.
En lugar de adoptar una postura vengativa y de enfado, el sujeto quiere que ella vuelva pronto y no vuelva a dejar la decisión. La conclusión a la que el amor está tratando de llegar es que estar juntos, aunque haya algún sufrimiento, es mejor que seguir adelante solos.
Los deseos del amante son que el anhelo la presione con fuerza y que el dolor la haga arrepentirse de la decisión que tomó.
La canción quedó inmortalizada en la voz de Marilia Medalha en una sociedad también realizada con Toquinho & Trio Mocotó:
13. Bajo la luz de tu mirada
Cuando la luz de mis ojos
Y la luz en tus ojos
decidir juntos
Oh, Dios mío, eso es bueno
Que frio encuentro me da esas miradas
Pero si la luz de tus ojos
Resiste mis ojos solo anímame
Mi amor, te juro por Dios que me siento en llamas
Mi amor, le pido a Dios
Que la luz de mis ojos no aguanta más
quiero la luz de mis ojos
A la luz de tus ojos ya no la perderá
Bajo la luz de tus ojos
Encuentro mi amor que solo se puede encontrar
Que la luz de mis ojos debe casarse.
Los ojos de dicho personaje fueron objeto de una serie de apasionados poemas de Vinicius de Moraes. En el caso del poema anterior, además de la apariencia de la gracia, es visible la apariencia del propio lírico, que está en comunión con su pareja.
De la unión con el que amas, se produce el sentimiento de plenitud y plenitud, la satisfacción que aflora al inicio de la carta.
Los ojos de la gracia, a lo largo de los versos, expresan una serie de relaciones diferentes. Si al principio hay una sensación de paz y tranquilidad, en el segundo momento la mirada te seduce y te llena de euforia.
En sociedad con su gran amigo Tom Jobim, el poeta interpretó la canción, que trata sobre todo de un exitoso encuentro amoroso, en los encuentros con Miúcha.
La canción se hizo conocida por el público en general como la canción de apertura de la telenovela. Mujer enamoradaque se emitió en Globo durante 2003:
14. Soneto del amigo
Sin embargo, después de tantos errores en el pasado
Tanta represalia, tanto peligro
He aquí, el viejo amigo reaparece en otro
Nunca perdido, siempre encontrado.Es bueno volver a sentarme a tu lado
Con los ojos que son la mirada antigua
Siempre yo un poco preocupado
Y como siempre único para mí.Un animal como yo, simple y humano.
Saber moverse y moverse
Y ocultarlo con mi propio engaño.El amigo: alguien que no explica la vida
Solo te vas cuando ves nacer a otro
Y el espejo de mi alma va aumentando...
Creado en el exilio, en Los Ángeles, durante el año 1946, el Soneto do Amigo tematiza la amistad duradera, capaz de superar el tiempo y la distancia.
A lo largo de los versos se puede percibir que la amistad ya no es cotidiana y no permite encuentros tan frecuentes como antes, pero, en cambio, el cariño, la confianza y los buenos deseos siguen siendo los mismos.
La relación de amistad descrita es siempre de reencuentro y de reencuentro, aunque hay confianza por tratarse de una relación de larga duración, donde ya se conocen profundamente.
Biografía
Marcus Vinicius de Mello Moraes, conocido en el mundo del arte solo como Vinicius de Moraes, nació el 19 de octubre de 1913 en Río de Janeiro. Era hijo del funcionario y poeta Clodoaldo Pereira da Silva Moraes y de la pianista Lydia Cruz de Moraes. El pequeño poeta llevaba el arte en la sangre, como podéis ver.
Vinicius ejerció como escritor (escribió poemas, prosa y teatro) además de compositor, crítico literario y cinematográfico, cantante y embajador.
Licenciado en Derecho, el poeta siempre mantuvo una profunda pasión por la música y la literatura, por lo que supo compaginar carreras tan diferentes.
En el campo de la música, fue quizás su mayor legado. una chica de Ipanema. La canción, compuesta en sociedad con Antônio Carlos Jobim, se convirtió en una canción de Bossa Nova. También es autor de clásicos de la MPB como Acuarela, La casa, Rincón Ossanha y mucha nostalgia.
Descubre las 10 canciones más importantes de Bossa Nova.
En el teatro, lanzó la obra Orfeo de Concepción (1956), que se representó en el Teatro Municipal de Río de Janeiro. Más tarde escribió otras obras menos exitosas (las bestias, Cordelia y el ángel peregrino y buscando una rosa).
En su carrera diplomática, sirvió Vinicius de Moraes el país como vicecónsul en Los Ángeles, Estados Unidos de América (donde partió en 1943). Luego emigró a París, Montevideo, de regreso a París hasta regresar definitivamente a Brasil (en 1964). Cuatro años después, fue abolido por la fuerza bajo el Acta Institucional Número Cinco.
El pequeño poeta, como lo llamaban sus amigos, publicó su primer libro en 1933 (la entrada remota). Curiosamente, ese fue también el año en que me gradué de la facultad de derecho.
Su vida privada fue bastante agitada: Vinicius de Moraes estuvo eternamente enamorado y, como rehén del amor, se casó nueve veces.
El pequeño poeta murió en la ciudad donde nació -en Río de Janeiro- el 9 de julio de 1980, víctima de una isquemia cerebral.
obras literarias publicadas
libros en prosa
- vivir un gran amor (1962)
- tu chica con una flor (1966)
libros de poesía
- la entrada remota (1933)
- forma y exégesis (1935)
- ariana la mujer (1936)
- nuevos poemas (1938)
- 5 muertos (1943)
- Poemas, Sonetos y Romanceros (1946)
- mi país natal (1949)
- antología poética (1954)
- libro de sonetos (1957)
- nuevos poemas II (1959)
- el buceador (1968)
- Arca de Noé (1970)
- poemas delgados (2008)
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