Vincent van Gogh (1853-1890) fue un genio del postimpresionismo a pesar de que solo vendió un cuadro durante su vida.
Es considerado uno de los más importantes creadores de las artes plásticas occidentales, sus lienzos se han convertido en clásicos de la pintura y forman parte de la asimilación. Conoce mejor estas obras maestras y aprende sobre la biografía del pintor holandés.
la noche estrellada (1889)
El cuadro más famoso fue creado por el pintor holandés y Van Gogh fue ingresado en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence durante el año 1889.
Vincent le pidió a su hermano menor, Theo, que lo hiciera después de una serie de brotes psicóticos. No se confirma exactamente qué problema de salud afectó al artista, pero se sospecha bipolaridad y profunda depresión.
El lienzo de arriba representa el amanecer visto desde la ventana del dormitorio donde dormía Van Gogh. La obra presenta algunos rasgos extraños como las espirales del cielo que están impresas con una noción profundidad y movimiento. A pesar del cielo caótico, el pueblo que se puede ver en la pintura tiene un aire de paz y no menciona la agitación exterior.
Más información sobre La noche estrellada de Vincent van Gogh.
los girasoles (1889)
Una de las obras maestras del pintor holandés, hay diez versiones del lienzo con un jarrón de girasoles.
En la imagen vemos demasiado amarillo y un arreglo de flores inusual. La pintura del holandés confunde, caos y inquietante belleza obtenida de los complicados girasoles.
El lienzo fue una bendición para su amigo Paul Gauguin (1848-1903), quien lo visitó en Arles, donde vivía Vincent. Al ver las imágenes, Gauguin elogió a su colega holandés diciendo que sus girasoles eran más hermosos que los nenúfares de Monet.
En el marco, la firma no es como la encontramos habitualmente, situada en la esquina de la pantalla. yo los girasoles el nombre del pintor está insertado dentro del jarrón, en el centro de la pintura (abajo). En una carta a su hermano Theo nos enteramos de que eligió fichar a Vincent porque la gente tenía dificultades para pronunciar Van Gogh.
quien come papas (1885)
Hasta entonces quien come papas muestra la hora de la cena a las siete en punto (marcada en el reloj de mano ubicado en la pared a la izquierda de la imagen). En la misma pared que la habitación donde está el reloj, también hay una imagen religiosa, lo que nos da más pistas sobre esta familia.
La mesa está formada por hombres y mujeres que trabajan la tierra. Las manos (fuertes, huesudas) y los rostros (cansados, endurecidos por el esfuerzo) son los protagonistas del lienzo. Van Gogh pretendía representarlos tal como eran, haciendo un registro de la vida de la ciudad.
Lo que hay en medio de la mesa -la cena- son patatas (de ahí el nombre del lienzo). Todo el marco está pintado en tonos tierra y la imagen contrasta entre la luz y la oscuridad (observe cómo la luz en primer plano ilumina la mesa del comedor mientras que el fondo aún está oscuro).
Muchos consideran que la pintura es la primera obra maestra de Van Gogh y fue creada cuando el artista aún vivía con sus padres. También se dice que el lienzo se inspiró en la obra de Rembrandt, uno de los mejores pintores holandeses.
El cuarto (1888)
La pintura de arriba registra la habitación que Van Gogh alquiló en Arles. En la imagen vemos detalles de la vida del pintor como los muebles de madera y los lienzos colgados en las paredes.
Van Gogh usa colores fuertes y contrastantes en el trabajo y, a través de eso, vemos un poco de su vida cotidiana. Es extraño que haya dos sillas y dos almohadas cuando sabes que Vincent vivía solo.
Se sospecha que la pintura se hizo para su hermano, Theo, para consolarlo y que supiera que Van Gogh estaba bien.
Autorretrato con oreja cortada (1889)
Le amputaron la oreja derecha un doloroso incidente en la vida del pintor que sigue siendo un misterio hasta el día de hoy. Todo lo que sabemos es que la pérdida de su oreja fue el resultado directo de una violenta discusión que tuvo con su amigo, el también pintor, Paul Gauguin en 1888. Gauguin se había mudado a la residencia de arte de Van Gogh ese mismo año, a la que su amigo se había mudado. invitado
No sabemos si Van Gogh se habría cortado parte de la oreja derecha en un episodio de automutilación tras perder el control con su amigo o si Paul le habría golpeado con la navaja durante su acalorada discusión.
Lo que sí se sabe es que el pintor se quedó con la oreja cercenada, mostrándosela a una prostituta llamada Raquel en un burdel de la región. Después de ese encuentro, Vincent caminó a su habitación donde durmió en la cama ensangrentada.
Terraza de café por la noche (1888)
La plataforma a la que hace referencia el cuadro estaba situada en la Place du Forum, en Arles, ciudad a la que Van Gogh se trasladó para dedicarse a la pintura. Según los registros, el pintor decidió recrear el paisaje del café tras terminar una novela de Guy Maupassant.
Una de las características más llamativas de la obra es que, a pesar de representar un paisaje nocturno, Van Gogh no utilizó pintura negra, sino que solo utilizó tonos más oscuros. En una carta intercambiada con su hermano, el pintor decía:
Esta es una pintura nocturna que no utiliza tinta negra, sino azules, violetas y verdes brillantes.
En el lienzo vemos la primera vez que Van Gogh intentó pintar el cielo con estrellas posimpresionistas.
El cuadro es uno de los pocos que no está firmado por el pintor, pero no hay duda de su autoría gracias al estilo que presenta y a las cartas de Van Gogh, donde se refiere al cuadro.
Campo de trigo con cuervos (1890)
Pintado poco antes de la muerte de Van Gogh (29 de julio de 1890), el lienzo Campo de trigo con cuervos creada el 10 de julio de 1890.
Hasta hace poco se pensaba que esta era la última pintura del artista, pero los investigadores del museo del pintor en Amsterdam descubrieron una imagen posterior, raíces de árbolpero nunca se completó.
Muchos teóricos leen en la pantalla Campo de trigo con cuervos Oh ambiente de depresión y soledad vivido por el pintor holandés, que padeció a lo largo de su vida trastornos mentales.
flor de almendro (1890)
Van Gogh era muy cercano a su hermano menor Theo, quien estaba recién casado con Johanna. Y flor de almendro fue pintado en 1890, cuando la pareja tuvo un hijo. La pintura que Van Gogh le dio a la pareja era un regalo para el bebé y se suponía que debía colgar sobre la cuna. Sin embargo, a Johanna le gustó tanto el cuadro que lo colgó en la sala de estar.
Pintado en colores claros y tonos pastel, el lienzo presenta un extraño ángulo, como si el espectador estuviera mirando al almendro desde abajo. Estos troncos de flores muestran precisamente idea de renacimiento.
Una curiosidad: el nombre que recibió el niño, nacido el 31 de enero de 1890, fue Vicente, en honor a su tío pintor. Fue este único sobrino quien creó el Museo Van Gogh en 1973 en Ámsterdam, en colaboración con el gobierno holandés.
Silla Van Gogh con Pipa (1888)
Silla Van Gogh con Pipa fue pintado en la residencia artística donde vivió Van Gogh en Arles y hay una silla de madera muy sencilla, sin armas y cubiertas de paja, colocadas sobre un suelo sencillo.
El lienzo es un contrapunto a otro cuadro del pintor. Silla Gauguin, que se encuentra en el Museo Van Gogh. En este segundo cuadro hay una silla más progresista, ya que Gauguin era considerado un pintor importante en la época. La imagen estuvo acompañada de una pintura de la silla de Van Gogh. Silla Gauguinuno debe estar al lado del otro (una silla estaba frente a la derecha y otra a la izquierda, incluidas).
El lienzo sobre el que Van Gogh pintó su propia silla es de tonos amarillos y tu personalidad simple es la mismaaunque el de Gauguin tiene un ambiente más elegante.
Tengo tu firma (Vincent). encontrado en un espacio inusual en el medio del marco (en el fondo).
Cartero: Joseph Roulin (1888)
En Arles, el cartero local Joseph Roulin era uno de los mejores amigos del pintor Van Gogh.
Jósaef trabajaba en la oficina de correos del pequeño pueblo y Van Gogh solía ir allí para enviar lienzos y cartas a su hermano Theo. Fue a partir de estos contactos recurrentes que surgió la amistad, y este fue un lienzo de una serie de retratos que el pintor hizo de su amigo y familia mientras vivía en Arles.
Había unos 20 retratos del cartero, su esposa Augustine y los tres hijos de la pareja (Armand, Camille y Marcelle).
En una carta enviada a Theo, vimos el momento en que se creó este lienzo específico:
Ahora estoy trabajando con otro modelo, un cartero con un uniforme azul, con adornos dorados, una gran barba en la cara, se parece a Sócrates.
el medico Gachet (1890)
Esta obra de 68 x 57 cm se encuentra ahora en el Musée d'Orsay de París y representa a Paul Gauchet, el médico que atendió a Van Gogh después de su llegada a Auvers.
El médico era amante de las artes y solía comprar obras e interactuar con otros artistas. Su conexión fue, al principio, intensa. Pero luego se pelearon y Vincent le escribió a su hermano:
Creo que no debo confiar en el Dr. Gachet. En primer lugar, está más enfermo que yo, o al menos tan enfermo como yo. así que no hay nada más que decir. Cuando un ciego guía a otro ciego, ¿no caen ambos en el hoyo?"
El lienzo se realizó después de dos semanas en las que el médico y el paciente se conocieron y el artista trató de representar, como dijo, "la un angustioso reflejo de nuestro tiempo“.
Un anciano con la cabeza entre las manos (En la puerta de la eternidad) (1890)
Basado en un dibujo y litografías realizadas por el artista años antes, en 1882, esta pintura representa hombre triste con lo que se lleva las manos a la cara.
La obra fue terminada unos meses antes de la muerte de Vincent y es otra señal de que el artista estaba pasando por graves conflictos psicológicos y sufrimientos, pero que aún tenía fe en Dios y en la "puerta de la eternidad", el nombre de la obra.
Respecto a los dibujos y litografías que hizo de este tema, dijo en su momento:
Hoy y ayer dibujé dos figuras de un anciano con los codos en las rodillas y la cabeza entre las manos. (...) Qué hermosa vista hace un viejo trabajador, en su traje de pana con la cabeza calva.
Autorretrato con sombrero de paja (1887)
óleo sobre lienzo Autorretrato con sombrero de paja Es un cuadro pequeño, de 35 x 27 cm.
En la carta, el artista optó por utilizar colores amarillos para representarse a sí mismo en una postura en la que se encuentra de cara al público. mirada fija, pero también comportamiento ansiosoya que pronto se mudaría al sur de Francia para pasar una temporada.
Este es otro de los 27 autorretratos del pintor y, sobre este tipo de producción, dijo:
Quiero pintar retratos que dentro de un siglo serían vistos como revelaciones (...) no por fidelidad fotográfica, sino (...) para entender nuestro conocimiento y gusto actual por el color, como un medio. de expresión y crecimiento del carácter.
Campo de trigo con cipreses (1889)
Uno de los temas favoritos de Vincent van Gogh fue la representación de un ciprés. dos como llamas en el cieloEstos árboles complejos atrajeron la atención del artista, quien produjo lienzos vívidamente pictóricos.
Ojalá pudiera hacer los cipreses como lienzos de girasoles, porque me sorprende que nadie los haya hecho como yo los veo.
Este óleo sobre lienzo mide 75,5 x 91,5 cm y ahora se encuentra en una galería en Gran Bretaña.
la casa amarilla (1888)
El cuadro de arriba, creado en septiembre de 1888, muestra la casa donde vivía el pintor cuando se fue de París. El creador alquiló una habitación en la casa amarilla en mayo del mismo año en que pintó el cuadro. El edificio en el que vivía estaba ubicado en una cuadra cerca de la plaza Lamartine en Arles.
En la casa, Van Gogh vivía y trabajaba con otros artistas en una especie de colonia, dando una experiencia colectiva, aunque cada uno de ellos tenía su propia habitación.
La ciudad que eligió el pintor estaba a 16 horas en tren de París. En la parte inferior de la pantalla, en el lado derecho, podemos ver una característica que podría representar la posibilidad de escape (un viaducto con el tren arriba).
la casa amarilla marcado con pinceladas sueltas, el lienzo también conoce el contraste entre el azul del cielo y el amarillo de las casas. La imagen da protagonismo no solo a la casa donde vivió el pintor, sino también a la manzana y al aire.
Una breve biografía de Vincent van Gogh
El pintor nació el 30 de marzo de 1853 en Zundert, un pequeño pueblo situado al sur de Holanda.
El padre, Theodorus van Gogh, era un ministro calvinista: Vincent intentaría seguir el camino religioso de su padre, pero fue en vano.
La madre, Anna Carbentus, era ama de llaves y había perdido a un hijo llamado Vincent. Con el nuevo embarazo, eligió nombrar al niño que perdió como el nuevo niño que nacería. Coincidentemente, Vincent nació el mismo día que su hermano, al año siguiente.
Vincent abandonó la escuela entre los 14 y los 15 años y consiguió su primer trabajo en la empresa de su tío, que era comerciante. Luego se fue a trabajar a Londres enseñando en la escuela dominical tratando de ser un predicador.
De vuelta en Holanda, trató de dedicarse a la teología con gran dificultad. Finalmente se convierte en sacerdote de una pequeña comunidad pobre en Bélgica. Después de un tiempo en el cargo, decidió dejar la comunidad para dedicarse por completo al arte.
Cuando siento la necesidad de la religión, salgo de noche a pintar las estrellas.
Su hermano Theo, quien fue un gran amigo y partidario, apoyó a Van Gogh durante toda su vida. Las cartas intercambiadas entre ambos nos dan pistas sobre la vida del pintor.
El artista, que se convertiría en uno de los nombres más importantes del postimpresionismo, duró poco. Van Gogh murió a los 37 años (sospecha de suicidio) y produjo 900 pinturas, habiendo vendido solo una en su vida.
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