Película sobre el séptimo sello de Ingmar Bergman

el séptimo sello una obra maestra cinematográfica de 1957 del director y guionista sueco Ingmar Bergman.

La película, que se ha convertido en un clásico y se enmarca dentro del movimiento de los neoproductores, es una adaptación de una obra de teatro del mismo autor.

La trama se desarrolla en Europa, en la Edad Media, cuando la Peste Negra aún azota a la sociedad. En este contexto, el personaje principal, Antonius Block, se encuentra con la figura de la Muerte y se enfrenta a una partida de ajedrez.

Muy filosófica, la película nos hace algunas preguntas y reflexiones sobre los misterios de la vida y las emociones humanas.

(Advertencia, el artículo contiene spoilers!)

Resumen de el séptimo sello

Al comienzo de la historia, seguimos a Antonius Block, un caballero templario que luchó en las Cruzadas, y hace un viaje a casa después de diez años de ausencia.

La escena se desarrolla en la playa y, en un momento de relajación, Antonio se lo encuentra vestido todo de negro, con el rostro muy pálido y expresión solemne. Fue la muerte la que vino a buscarlo.

Luego, el personaje principal propone un duelo de ajedrez, sugiriendo que si gana podría obtener la libertad. Entonces, comienza el juego y vemos una de las escenas más famosas del cine, con los dos jugando al ajedrez en la playa. Sin embargo, el juego no ha terminado y la Muerte te visitará durante varios días para continuar el juego.

Así, Block sigue su camino con el escudero Jons y, durante el trayecto, conoce a otros personajes.

Es entonces cuando aparece en la trama una familia circense que hacía espectáculos itinerantes, formada por una pareja, Jof y Mia, y su pequeño hijo.

Además, un hombre cuya esposa lo ha traicionado (luego se le une esta mujer adúltera) y una campesina que estuvo a punto de violar y salvar a Jons, lo empujan a seguirlo.

Todas estas figuras, de alguna manera y por distintos motivos, acompañan a Antonio hacia su castillo, sin saber que tiene grandes dilemas a medida que se acerca el final de su vida.

La crisis existencial del protagonista es evidente cuando va a una iglesia y se confiesa con un "cura", sin saber que la propia Muerte, de hecho, lo estaba atrayendo. Los dos establecen un diálogo sobre la vida y el destino, donde Block revela sus preocupaciones e inquietudes.

Mientras continúan, ocurren otros casos que reflejan el contexto extremadamente religioso de la época y el ambiente lúgubre que se vivía.

Una de estas escenas es cuando una representación teatral para el campesino es interrumpida por una procesión macabra, en la que los devotos parecen arrastrarse en flagelos, y el sacerdote pronuncia unas palabras culpando al pueblo por sus malas acciones.

También está la condena de una mujer, que fue quemada en la hoguera por ser considerada bruja y culpable de la peste negra.

A pesar de todo, podemos ver momentos de esperanza, por ejemplo cuando los personajes disfrutan de un picnic en una tarde soleada, lo que hace reflexionar a Bloc sobre el valor de los buenos momentos de la vida.

Block sabe que su tiempo en la Tierra se está acabando, pero lo que no sospecha, al menos al principio, es que sus nuevos amigos también están en peligro.

Curiosamente, el actor de la compañía tenía el don de visualizar seres sobrenaturales. Así, en uno de los momentos en que Antonius está jugando al ajedrez con la Muerte, el artista logra ver la silueta y logra escapar con su familia, lo que cambia por completo su destino.

Los otros personajes, a su vez, no tienen tanta suerte y van con el protagonista al castillo. Tan pronto como llegan, son recibidos por la esposa del caballero, que ha estado esperando ansiosamente.

De repente, aparece otro visitante, este no es bienvenido. Era la muerte, que vino a llevárselos a todos. Cada personaje reacciona de manera diferente. Es extraño que Antonius Block se haya pasado toda la historia dudando de la fe, pero en el último momento apela a Dios.

Afuera del castillo, la familia de artistas se despierta en su carreta y reflexiona sobre un día agradable, muy diferente a la noche anterior, cuando hubo una fuerte tormenta.

Es entonces cuando Jof ve la silueta de un grupo de personas bailando en lo alto de la colina. Eran sus amigos de la mano dirigidos por la Muerte.

Jof describe poéticamente su visión a su esposa, quien escucha atentamente. Finalmente siguen su camino.

Producción y análisis de películas.

el séptimo sello recibió este nombre en referencia a un pasaje en el libro de la Biblia titulado Apocalipsisen el que Dios tiene 7 sellos en sus manos.

La apertura de cada una es una catástrofe para la humanidad, la última un fin irreversible de los tiempos. Por ello, la película comienza con la frase:

Y cuando el Cordero abrió el séptimo sello, hubo silencio en el cielo durante casi media hora.
Apocalipsis (8:1)

La atmósfera misteriosa impregna toda la historia y Bloc pasa gran parte de su tiempo agonizando sobre si Dios existe o no. De hecho, el tema principal de la historia es el Miedo a la muerte. Sin embargo, el director también trata sobre el amor, el arte y la fe.

Vale la pena recordar que la película transcurre durante la Edad Media, un período en el que la religión intervino en todo y se impuso de manera dogmática y temerosa, instando a las personas a creer en la vida eterna y en Dios como el Dios no salvador.

Así, la actitud del protagonista contradice el pensamiento común al cuestionar la religión y, por extensión, a la Iglesia católica. Aunque al final, al darse cuenta, de hecho, de que no hay forma de escapar, el caballero ruega a los Cielos que lo salven. Con este hecho es posible reconocer cómo la persona puede ser contradictoria.

Hay otras escenas que critican fuertemente al catolicismo, como la niña que fue quemada en la hoguera y la procesión de banderas.

La relación con la película Don Quijote

Hay varias interpretaciones que corren paralelas entre ellas. el séptimo sello y la obra literaria Don Quijote de la Manchade Miguel de Cervantes.

El caballero Antonius Block y su escudero tienen personalidades similares al dúo escrito por Cervantes. Eso es porque Jons tiene un carácter pragmático, objetivo y distante de los grandes temas, apoyándose únicamente en su conocimiento práctico en la vida, al igual que Sancho Panza.

Block, en cambio, está ligado a Don Quijote en su capacidad de imaginación e interrogación, en busca de algo más allá de su comprensión.

el baile macabro

Ingmar Bergman crea una trama en la que, al final, las personas lideradas por la Muerte se toman de la mano y hacen una especie de baile.

De hecho, la idea es bastante antigua y se refiere a la Danse Macabre, una imagen comúnmente pintada en los frescos de las iglesias. En estas pinturas se representaba a muchas personas bailando con esqueletos, que representaban la muerte.

La escena formaba parte del imaginario medieval y también está asociada al concepto de memorial de morique significa en latín "Recuerda que tú morir".

Esta perspectiva fue introducida por la iglesia con el objetivo de influir en la gente y obligar a todos a esperar solo la salvación divina y, por lo tanto, adherirse a los dogmas religiosos.

el arte como salida

Es interesante notar que los artistas del mambembe son los únicos que lograron deshacerse del final trágico de la trama. Por lo tanto, es posible analizar cómo entendió el autor la función del arte, que puede ser de sanación y salvación.

Jof, el artista, a veces un poco mudo y ciego, es quien logra ver más allá de esa sombría realidad y escapar a tiempo con su familia.

De hecho, una de las interpretaciones de estos personajes es que pueden simbolizar a la sagrada familia.

Signo de técnica de cine y cartel.

¿Quién fue Ingmar Bergman?

Ingmar Bergman (1918-2007) fue un dramaturgo y cineasta sueco conocido en todo el mundo.

Se vuelve íntimamente relacionado con un lenguaje que busca explorar el alma y la vida, con preguntas sobre el piqué humano.

Esto se debe a que realizó dos películas con estos temas desde la década de 1950 en adelante, y estos se convirtieron en sus marcas registradas, a saber Fresas silvestres y el séptimo selloambos de 1957.

El investigador cinematográfico Giscard Luccas define al cineasta de la siguiente manera:

Bergman fue el gran cineasta sobre temas humanos, sobre el sufrimiento, sobre el dolor de la existencia, sobre la imposibilidad de lo cotidiano. Pero como lo mismo, el amor, la efusión de afecto, los descontactos casi insuperables que tiene el hombre en las peores cosas.

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