La mesa La libertad conduce al pueblode Eugène Delacroix (1789-1863), un cuadro que representa la Revolución de 1830, un importante acontecimiento histórico que tuvo lugar en Francia el mismo año en que se realizó la obra.
La obra, que tiene su nombre original La Liberté guía para la gentePerteneciente al período del Romanticismo, es un óleo sobre lienzo de grandes dimensiones de 2,6 mx 3,25 my se puede ver en el Museo del Louvre, en París, Francia.
Análisis e interpretación de la obra.
La libertad conduce al pueblo es una de esas obras de arte que pasan a la historia como icono de una época y de un país (en este caso, Francia).
Sin embargo, su simbolismo traspasó fronteras y también se volvió emblemático en la expresión lucha por la libertad en diferentes partes del mundo.
Siendo un pintor de la escuela romántica, el autor del lienzo, Eugène Delacroix, valora la composición cromática y las emociones, para crear una unidad donde tales elementos se vuelven imprescindibles para apreciar la obra.
El lienzo no es una representación de la Revolución Francesa de 1789. La imagen hace referencia a otro levantamiento, que tuvo lugar 41 años después.
La figura femenina es un símbolo de libertad.
Delacroix muestra la libertad en esta obra a través de la figura de una mujer, que se convierte en metáfora de redención y autonomía.
Ocupa el lugar central de la composición y aparece con el torso al descubierto, haciendo un paralelo a las antiguas estatuas griegas.
Además, la mujer sostiene una bayoneta en una mano y la bandera francesa en la otra, lo que indica un sentido de justicia mientras dirige a la población en la acción revolucionaria.
El cuerpo de la niña tiene una estructura viva, como era típico de los humanos, y está en una especie de meseta, lo que la coloca en una mejor posición que el resto de los personajes.
La estructura piramidal
El artista eligió para este lienzo una composición clásica, la estructura piramidal, como ya la utilizan otros maestros del arte, en pintura y escultura.
Podemos ver que las formas y las lineas mostradas forman un triangulo cuando se unen, y el extremo superior es uno de los puntos base de la obra, la mano de la libertad sosteniendo la bandera.
Tal arreglo dirige la mirada del espectador al símbolo de Francia, incluso si la estructura no se ve conscientemente.
Las torres de Notre Dame
Se dice que Delacroix fue influenciado por un hecho real, cuando, en uno de los días del levantamiento, se izó la bandera francesa cerca de la catedral de Notre Dame (otro símbolo importante de la historia francesa).
Así, mientras pinta su visión de lo que fue la rebelión, el artista incorpora a la obra las torres de Notre Dame, que se aprecian al fondo en medio de la niebla que envolverá el conflicto.
la paleta de colores
Para los pintores del romanticismo, los colores eran fundamentales en la construcción de las obras. Y en este lienzo, tales elementos son aún más importantes, porque presentan el símbolo nacionalista de Francia.
Gran parte de la composición está formada por tonos oscuros, como ocre, marrón, negro y gris. Sin embargo, la bandera francesa en la parte superior crea una escena vibrante.
Además, algunos puntos de intensidad cromática visto, repitiendo los colores de la bandera, como se ve en la ropa del niño arrodillado a los pies de la libertad, la media del muerto y semidesnudo y la casaca del soldado caído.
El azul, el blanco y el rojo también están previstos para los puntos. iluminación entre los tonos sombríos. También vale la pena señalar que la niebla blanca en el fondo de la escena ayuda a crear contraste y tensión.
Las líneas que dan dinamismo a la composición
Aún en términos estructurales, hay una clara división del lienzo, donde la parte inferior está ocupada por cuerpos caídos, que forman líneas horizontales.
Arriba, en la mayor parte de la obra, los personajes están de pie o agachados, creando franjas verticales o diagonales.
De esta manera, la audiencia es guiada por la escena, para detectar una dinamismo y la agitación de los luchadores contra el inmovilidad los muertos y heridos.
Un posible autorretrato del artista
Hay una figura que se destaca en la pantalla. Es un hombre con sombrero de copa que sostiene un arma en sus manos y muestra una mirada decidida.
Este personaje se considera una representación del propio artista, Eugène Delacroix. Sin embargo, no hay evidencia de que el hombre representado sea un autorretrato.
El hecho es que Delacroix fue un entusiasta de las grandes revolucionessiendo tildado de rebelde, aunque no tomó parte efectiva en esa revolución en cuestión.
En ese momento, el pintor estaba entusiasmado con la actuación y reveló en correspondencia:
Mi mal humor está empeorando debido al trabajo duro. Empecé con un tema moderno: la barricada. Aunque no luché por mi país, al menos pinto por él.
Contexto histórico y social
La libertad conduce al pueblo una referencia a la Revolución de 1830 en Francia. También llamado el tres gloriososel levantamiento tuvo lugar en julio, los días 27, 28 y 29.
Contrariamente al aumento de impuestos y los excesos absolutos del monarca reinante, Carlos X, la oposición liberal está liderando un levantamiento con apoyo popular para derrocar al rey.
Así, durante tres días los rebeldes gobiernan las calles de París, generando violentos conflictos. El rey Carlos X, aterrado, huye a Inglaterra, temiendo correr la misma suerte que Luis XVI, guillotinado en la Revolución Francesa de 1799.
Los ideales enarbolados por los revolucionarios se basaban en la misma consigna utilizada anteriormente: libertad, igualdad, fraternidad.
Para que la rebelión no tuviera consecuencias que beneficiaran a las capas comunes, tomó el poder el duque Luís Felipe de Orleans, que contó con el apoyo de la alta burguesía, empleando medidas liberales y conocido como el "rey burgués".
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