Sociedad de poetas muertos de cine.

Sociedad de Poetas Muertos (Sociedad de Poetas Muertos), dirigida por Peter Weir, es una de las películas más significativas del cine norteamericano de los años noventa. La obra presenta una aguda crítica al sistema educativo tradicional.

En términos de audiencia, el largometraje fue una de las 10 mejores películas en los Estados Unidos en 1990 y una de las cinco mejores películas a nivel internacional.

En cuanto a las críticas, Sociedad de Poetas Muertos Ganó el Oscar al Mejor Guión Original.

Resumen de la película

Sociedad de Poetas Muertos tuvo lugar en los Estados Unidos, en el año 1959, en una institución educativa tradicional llamada Welton Academy. La película está contada en orden cronológico lineal.

El bachillerato tiene cien años de historia como ideal didáctico enseñanza inflexible e inflexible similar a lo que ves en el universo militar. La filosofía de enseñanza se basa en cuatro pilares: tradición, honor, disciplina y excelencia. Los uniformes de los estudiantes ya reflejan esta realidad: son uniformes llenos de armas y formalidades.

[Atenção, o texto a seguir contém spoilers]

La llegada del profesor Keating

John Keating (Robin Williams) fue alumno de Welton Academy y ahora regresa a la institución educativa para desempeñarse como maestro.

Entre sus primeras enseñanzas al grupo de estudiantes se encuentra la siguiente frase:

"Carpe diem. Aprovecha el día, muchachos. Haz que tu vida sea extraordinaria"

En su propia clase, John (Robin Williams) enseña a los alumnos un concepto que cambiará la vida de los jóvenes. la frase latina Carpe Diempor cierto, en la historia del cine y fue una de las 100 frases más citadas en largometrajes según el American Film Institute.

Poco a poco, el profesor John (Robin Williams), a través de la lectura de poesía y clásicos literarios, informa a los alumnos de la la belleza de la vida. Seán les enseña a percibir el mundo desde diferentes perspectivas.

Nueva metodología de enseñanza

El profesor tiene un método de enseñanza muy específico y original. Durante una de sus clases, el ejercicio previsto es componer poemas libres que traten sobre la vida y el universo de todos.

En otra ocasión, el profesor pide a los alumnos que se suban encima de la mesa para aprender a mirar la vida desde un nuevo ángulo. Gradualmente, los estudiantes se interesan más en las clases y en la metodología del profesor de literatura.

Sociedad de Poetas Muertos

Uno de los estudiantes, Neil Perry (Robert Sean), que está interesado en el trabajo de Keating (Robin Williams), va en busca del anuario donde estaba ahora el profesor. Para su sorpresa, encuentra en el registro del estudiante la anotación Sociedad de los Poetas Muertos.

Cuando los alumnos se presionan tras conocer el anuario, el profesor cuenta cómo funcionaba la sociedad (dónde y cuándo estaban juntos, cómo interactuaban...). Los estudiantes sienten mucha curiosidad por la revelación y deciden reproducir lo que sucedió años atrás yendo a los mismos lugares.

Neil decidió

Entusiasmado con el nuevo proyecto secreto, Neil (Robert Sean) decide convertirse en actor. Sin embargo, su educación estricta y restrictiva parece ser un obstáculo para su carrera, según él. El niño está particularmente oprimido por su padre, un hombre duro y amaderado. El destino de Neil (Robert Sean) es trágico, decide quitarse la vida.

Debido a que alguien debe ser responsable del trágico destino de Neil (Robert Sean), el director decide castigar al profesor Keating (Robin Williams) ahogándolo y disolviendo la Sociedad de los Poetas Muertos.

el ultimo comentario

Sin embargo, la escena final demuestra que ni siquiera el despido podrá borrar la experiencia de esos adolescentes.

Cuando el profesor va al salón de clases a buscar sus cosas del casillero, es recibido calurosamente y se nota que las marcas han quedado en los que estaban ahí.

Análisis y contexto histórico de la película.

En la película Sociedad de Poetas Muertos vimos como caso que la escuela se parece más a un cuartel o a un seminario, un ambiente lleno de reglas, excelencia cerrado y conservador.

Las familias que matriculaban allí a sus hijos buscaban una institución de excelencia que pudiera brindarles un futuro académico y profesional garantizado.

En las primeras escenas de la película entendemos que ciertos aspectos de la vida y la juventud son atemporales y eternos, y sentimos que estamos viendo las alegrías y angustias propias de la adolescencia en el largometraje.

una película atemporal

A pesar de contarse una historia ambientada a fines de la década de 1950 y filmada a fines de la década de 1980, los problemas presentados siguen siendo muy reales.

Con la llegada del nuevo profesor de literatura, notamos cómo se esconde en ese ambiente abandonado la necesidad de crear una nueva vida, fomentar el descubrimiento y no solo transmitir materia pura y dura.

Fomentar el potencial de los estudiantes

Dando herramientas para explorar su propia situación, el profesor Keating (Robin Williams) busca involucrar a los estudiantes en el mundo mientras demuestra cómo son herramientas para transformar el mundo mismo. Es un acto pedagógico y político al mismo tiempo.

El profesor siente que es su deber alentar a esos jóvenes que han sido educados a ser limitados y dice que está al servicio de la vida y no al servicio de la tradición, ya que creemos en la enseñanza que ofrece la Academia Welton por delante.

El profesor Keating y su posición innovadora

El profesor Keating (Robin Williams) es la única persona en ese entorno hermético que puede dar voz a lo que sienten y piensan los estudiantes.

En sus primeras clases, Céatadh enseña el concepto de finitud y anima a los alumnos a comprender que hay un final, sugiriendo que vive cada momento duro.

Filosofía carpe diem gratis,

“Carpe diem” es la principal enseñanza del maestro que recorre toda la película. En otras palabras, haz de hoy un día extraordinario porque puede que no haya un mañana. El maestro intenta liderar la rebelión de esos jóvenes oprimidos, aprovechando la energía del conflicto juvenil para crear un espacio nuevo y más libre.

Esta libertad crea consecuencias irreversibles y vemos una historia de supervivencia y resistencia en relación con el docente y los propios alumnos.

panorama internacional

Aunque la película se estrenó en 1990, la historia se narra en el ambiente norteamericano de 1959. Vale la pena recordar el contexto histórico en el que vivieron inmersos los chicos de Welton Academy.

El año 1959 fue convulso internacionalmente: Fidel Castro logró derrocar al dictador Fulgencio Batista el 1 de enero, los rusos enviaron dos sondas a la luna y estábamos en medio de la guerra de Vietnam.

En el campo de los derechos civiles estadounidenses, ya se escuchaba a Martin Luther King (que luego recibiría el Premio Nobel de la Paz) en defensa del movimiento negro.

El período en el que se estrenó la película, después de eso (principios de la década de 1990), fue bastante interesante desde el punto de vista político. Cabe destacar dos hechos concretos: la caída del Muro de Berlín (y la reunificación de Alemania) y la protesta en la plaza de Tiananmen (fuerte manifestación contra el régimen chino).

Como puede ver, el período del estreno de la película estuvo marcado por fuerzas cerradas en la sociedad que chocaron con las fuerzas de la apertura. En ese sentido, el largometraje está perfectamente en consonancia con su tiempo histórico, transmitiendo a un ambiente controlado -la escuela- las angustias sentidas en esa generación.

Detrás de escena de la producción

La historia fue inspirada por el profesor Samuel Pickering y su experiencia con sus alumnos en una escuela privada inspiró una nueva orientación pedagógica. La película se rodó íntegramente en un colegio privado de St.Andrews (Delaware, Estados Unidos) America).

El guionista Tom Schaulman fue uno de los alumnos del profesor Samuel en la Montgomery Bell Academy (Nashville, Tennessee). El profesor de literatura luego se convirtió en profesor en la Universidad de Connecticut.

Su curiosidad: Sociedad de Poetas Muertos Fue el primer largometraje de Tom Schulman. Hasta entonces solo había realizado dos producciones para televisión y un cortometraje.

Los personajes principales de la película.

John Keating (Robin Williams)

Ex estudiante de Welton Academy que regresa a la enseñanza. Enseña literatura basada en un nuevo ideal pedagógico, animando a los estudiantes a ser más creativos, idealistas e independientes.

El personaje es un símbolo del deseo de experimentar lo nuevo, de promover la apertura en un entorno tan turbulento como la escuela.

Nolan (Norman Lloyd)

Es el orgulloso director de Welton Academy. Ante la muerte de Neil Perry, se ve obligado a tomar medidas y acaba despidiendo injustamente al profesor Keating.

Nolan representa valores conservadores y reprimidos, sería una caricatura de una crianza tradicional y anticuada.

Neil Perry (Robert Sean)

Uno de los alumnos más entusiastas de las clases del profesor John Keating. Es quien va en busca del anuario en el que se encuentra el expediente del Profesor y descubre que existió una Sociedad de Poetas Muertos. El niño tiene una educación muy similar, especialmente debido a la rigurosidad de su padre.

Neil representa la juventud y todas sus ansiedades naturales: el deseo de experimentar lo nuevo, de liberarse, de no obedecer en silencio a las autoridades que se le otorgan.

Los premios recibidos

Sociedad de Poetas Muertos Ganaron el Oscar al Mejor Guión Original y el César a la Mejor Película Extranjera.

La película también fue nominada al Oscar a la Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor.

En los Globos de Oro también hay nominaciones a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Guión.

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