Augusto dos Anjos (1884 – 1914), nacido en Paraíba, fue un escritor brasileño que vivió en la época premoderna. Sus versos, lúgubres y profundos, inspiraron cierta alienación entre los contemporáneos.
Difícil de catalogar, su lirismo se relaciona con diversas estéticas inspiradas en el poeta, como el parnasianismo, el simbolismo y el expresionismo, entre otras.
Su único libro publicado en vida, yolanzado en 1912. Llegó más tarde Yo y otra poesíauna antología póstuma que incluye otras composiciones firmadas por el autor.
1. poema negro
Duerme en casa. El cielo duerme. El árbol duerme.
Yo solo yo con mi inmenso dolor
Los ojos ensangrentados después!
Y observo, mientras el horror corta mi discurso,
El aspecto sepulcral de la cámara austera
Y la impasibilidad de los muebles.Mi corazón se rompe, como el cristal;
El termómetro rechaza mi fiebre,
Convierte en hielo la sangre que me quema,
Y me convierto en la cigüeña triste
Aunque de las ruinas de la casa de vigilancia
¡Con otra casa caída!Cuando termine este poema
Cuando solté mi dolor superior
Tengo lagrimas en mis ojos...
El cerebro hueco rueda en mi cabeza.
Tal vez, Dios, ¿estoy loco?
De ahora en adelante, no haré más versos.
mezclando poesía con términos científicos y filósofo, Augusto dos Anjos era considerado pedante y poco accesible por sus pares. Hoy sabemos que sus pensamientos fueron el resultado de una época en que los avances de la ciencia y la medicina comenzaban a crear imágenes mentales.
En la composición tenemos un sujeto despierto: es el único que permanece despierto, lo que enfatiza su sentido de identidad. Uso de expresiones relacionadas con la organismo pertinente (ojos, corazón, cerebro), le transfiere las emociones que más experimenta.
Consumido por pensamientos fúnebres de muerte y destrucción, busca en la poesía una forma de expresar lo que siente. Durante el proceso, cuestiona su salud mental, considerando incluso la posibilidad de dejar de escribir.
2. La psicología de un perdedor
yo, hijo del carbón y del amoníaco,
Monstruo de oscuridad y resplandor,
Sufro, de la epigénesis de la juventud,
Mala influencia de los signos del zodiaco.Profundamente hipocondríaco,
Este ambiente me da vergüenza...
Un deseo sube como un anhelo en mi boca
Que se escapa por la boca del corazón.El gusano - este trabajador de las ruinas -
Esa es la sangre podrida de la carnicería.
Come, y por la vida en general, declara la guerra,
Ven a tocar mis ojos,
y solo dejaras mi pelo,
¡En el frío inorgánico de la tierra!
Uno de los poemas más famosos del autor, "Psicología de un perdedor" combinó magistralmente la lenguaje sano y coloquial. Volviendo a las referencias científicas, los versos son un intento del lírico por explicar lo que pasa por su cabeza.
Está claro que sus sentimientos de pesimismo e incomodidad van en contra de la realidad y del final de la vida. Partiendo de una visión concreta y positiva del mundo, el asunto él nota que la muerte es el destino de todos los seres
Aunque se ve como algo natural, un regreso a la materia, la muerte lo asusta, provocándole miedo, desesperación e incluso una sensación de absurdo con la vida que tiene por delante. Entonces, asumiendo que la victoria será inminente, da voz a sus propias preocupaciones.
3. Bajo el tamarindo
En tiempo de mi Padre, bajo estas ramas,
Como una vela de cera funeraria,
Lloré mil millones de veces de agotamiento
De obras inevitables!Hoy, este árbol, con mucha ropa,
Guardia, como una caja final,
El pasado de la flora brasileña
¡Y la paleontología del Roble!Cuando todos los relojes se detengan
De mi vida, y la voz de la vida muerta
Grita la noticia de que morí,
Volviendo a la patria de la homogeneidad,
Aceptación de la Eternidad misma
¡Mi sombra debe quedarse aquí!
En este poema, como en otro poema del autor, encontramos una combinación de temas como la naturaleza, la memoria y el inevitable paso del tiempo. También hay aquí referencias autobiográficas: “Roble”, además de ser un árbol, era uno de los apellidos del autor.
Según los versos, incluso en la infancia, era cerca de ese árbol que el sujeto oía, lo que muestra una inclinación natural hacia tristeza y melancolía. Considerando su propia muerte, habla del tema como algo que está por suceder, imaginado hasta que se mostrará el anuncio.
Expresa el deseo de permanecer allí después de la muerte, de creer que será eterna. Aunque su discurso se limita al mundo material, el suyo es lírico. tendencia al misticismoasociado con formas de pensar que son similares a la resistencia.
4. solitario
Como un fantasma que se refugia
En la soledad de la vida todavía,
Detrás de las tumbas lúgubres, un día,
¡Me refugié en tu puerta!Hacía frío y el frío que hacía
Esto no es lo que la carne nos trae consuelo...
Cortar como carroña
¡Cuchillos afilados cortan acero!¡Pero no viniste a ver mi vergüenza!
Y salí, como quien todo lo repele, -
Viejo ataúd que transportaba restos —Llevando solo en la tumba del cadáver
El pergamino único de la piel
¡Y la fatídica vibración de los huesos!
Aquí, el sujeto se compara a sí mismo con un fantasma, como si ya estuviera muerto en vida. En medio del desierto de sus días, le pidió al el refugio del hombre, pero finalmente fue rechazado. A partir de entonces, su dolor se convirtió en "cadáver", "huesos".
Frente a toda la soledad y la deshonestidad, el amor es visto como el última redención eso es rechazado. Así, el yo lírico pierde los restos de esperanza que tenía y se entrega por completo a la perspectiva del juicio final.
5. Idealismo
¡Hablas de amor, y yo escucho todo y me callo!
El amor a la humanidad es una mentira.
ES. Y por eso mi lira
De amores fútiles rara vez hablo.¡Amor! ¡¿Cuándo finalmente llegaré a amarlo?!
Cuando, si el amor inspira a la Humanidad
Es el amor del cyborg y la hetaira,
¿De Mesalina y Sardanápalo?Porque es necesario, por amor santo,
El mundo se vuelve irrelevante.
— Dejar una palanca desde su fulcro —Y eso es solo amistad verdadera
De un cráneo a otro,
¿De mi tumba a tu tumba?
Esta es una de las copias del mismo. poesía filosófica del autor, lleno de preguntas apasionantes. Partiendo de una visión empírica del mundo, es decir, a partir de su experiencia personal, el yo lírico cuestiona la existencia del amor verdadero.
Por lo que sabe, insiste en que se trata de una visión idealista, algo que no existe en la realidad visible. Como lo considera una mentira, una forma de engañar a la gente, declara que rara vez escribe sobre ello.
Cree que la humanidad lo confunde con lujuria. entonces el Un mundo material lo haría imposible. amor santo: los sentimientos de pureza sólo podían surgir después de la muerte. Entonces, para este sujeto, la muerte parece ser sinónimo de encontrar finalmente el amor que desea.
6. Verso personal
¡Mirar! Nadie vio el horror.
Entierra tu quimera final.
Pero gracias - esta pantera -
¡Era tu compañero inseparable!¡Acostúmbrate al barro que te espera!
El Hombre que está en esta tierra miserable,
Viviendo entre bestias, se siente ineludible
Necesito ser salvaje también.Toma un juego. ¡Enciende tu cigarrillo!
El beso, amigo mío, es la víspera del esputo,
La mano iguala sus golpes y piedras.Si tu herida aún le duele a alguien,
La piedra de la mano salvaje que te cuida,
¡Echa en esa boca que besas!
Aquí, el título real del poema sugiere que estas líneas expresan lo más íntimo, lo más secreto, en el alma del sujeto. hablando de tu soledad, vemos que estamos ante una persona que ha perdido la esperanza.
El mundo se representa como "barro", un lugar sucio donde todos son maltratados: son bestias y nos obligan a actuar de la misma manera, como medio de supervivencia y protección. Por lo tanto, el yo lírico el pensamiento se niega a tocar al otro.
Estos versos tienen un concepto muy pesimista: el que nos ama hoy puede ser el mismo que nos lastime o traicione mañana. Como resultado de esta angustia en completo aislamiento que se traslada al imposible de confiarincluso a aquellos que muestran preocupación y simpatía por él.
7. Mártir del artista
arte ingrato! Y aunque lo consigas,
La órbita elipsoidal del ojo está quemada,
Intenta exteriorizar el pensamiento.
¡Eso está en los guardias de tu celda frontal!¡La Idea llega tarde! ¡La inspiración te frena!
Y aquí está, temblando, rasgando el papel con violencia,
Como el soldado que rasgó su uniforme
¡Desesperación de última hora!¡Intenta llorar y tus ojos se secan!...
Es como la parálisis, el hambre
De la voz misma y en su quema ardienteFiebre de en vano hablar, con el mayor bruto
Para hablar, dibujar y dibujar la lengua,
y ni una palabra sale de su boca
Esto es una metahistoria, es decir, una composición en verso que reflexiona sobre el propio acto de escribir. Sobre el tema, la escritura es lo que le molesta y le decepciona.
Por otra parte, parece que el expresar de una manera lo que sientes y lo que comes por dentro. Utilizando elementos biológicos (órbitas, células), muestra su frustración y su incapacidad incluso para llorar o moverse. El acto de escribir poemas, al que llama "arte desagradable", es para él una verdadera necesidad.
Una necesidad transformar lo abstracto en algo concreto, preocupaciones irrelevantes en el habla. Por lo tanto, se desespera cuando le falta inspiración, como si la poesía fuera la única forma de vencer a la muerte.
Leer toda la obra
La colección de poesía ya está frente al público y se puede leer en formato pdf.
referencias
- ANJOS, Augusto dos. Yo y otros poemas. 42. ed. Río de Janeiro: Civilización de Brasil, 1998.
- FERIER, R. Contenido temático e ideológico en Augusto dos Anjos. 2011. Tesis (Maestría en Letras) - Universidad Federal de Espírito Santo, Espírito Santo, 2011.
- SABINO, M. Augusto dos Anjos y la poesía científica. 2006. Tesis (Maestría en Estudios Literarios) - Universidad Federal de Juiz de Fora, Juiz de Fora, 2006.
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