arte ingenuo es una expresión artística realizada por personas autodidactas, en la que expresan su cosmovisión, generalmente regional, sencilla y poética.
Por ello, trabajan principalmente con espontaneidad y temas del universo popular.
la palabra ingenuo es de origen francés, que significa "ingenuo". Por lo tanto, esta actuación puede ser vista como "arte inocente".
Todavía se le llama "arte moderno primitivo", porque se caracteriza por una expresión informal desde un punto de vista técnico y tradicional.
Características de la Arte ingenuo
Son varios los elementos que se pueden encontrar en muchas de las producciones del mismo. Arte nosif. Estos artistas, cuya expresión predilecta es la pintura, suelen mostrar imágenes con exceso cromático, utilizando colores intensos.
Los temas felices son aún mejores, pero esto no es una regla. tú temas comunesque muestra festivales y eventos colectivos también son frecuentes.
Se nota la falta de profundidad y perspectiva, enfatizando la dualidad de las escenas, además de la figura y exuberancia en detalle. Además, la naturaleza a menudo se representa de una manera idealista.
También podemos mencionar la espontaneidad, la ingenuidad, la falta de sofisticación y formación académica.
artistas de Arte ingenuo
Muchos hombres y mujeres han dedicado una parte de su vida Arte nosif. En Estados Unidos, por ejemplo, tenemos a Anna Mary Robertson (1860-1961), quien tomó el apodo de Grandma Moses y fue reconocida solo en la vejez.
Otros norteamericanos de esta rama son John Kane (1860-1934) y H. Poppin (1888-1947). En Inglaterra, está el artista Alfred Wallis (1855-1942).
henri rousseau
Henri Rousseau (1844-1910) era un funcionario de aduanas al que le gustaba pintar en su tiempo libre. Su arte mostraba la vida simple, con la creación de imágenes nítidas, con colores simples y puros, muy diferente del arte sofisticado del círculo artístico académico.
Por eso, los artistas modernos vieron en él la posibilidad de una creación sin formalidades, lo que dio lugar a una espontaneidad y poesía muy deseadas.
luis serafín
Séraphine Louis (1864-1946) también es conocida como Séraphine de Senlis. Era una mujer noble, de escasos recursos económicos, que trabajaba limpiando casas ajenas.
Su hobby en su tiempo libre era la pintura. Le gustaba crear lienzos con temas florales muy coloridos y detallados, siempre con referencias a la naturaleza.
Fue el investigador de arte Wilhelm Uhde quien lo descubrió en 1902 y, desde entonces, sus lienzos forman parte de muestras de arte. Actualmente, la obra del artista es reconocida a nivel mundial, tanto es así que en 2008 se realizó una película que cuenta su historia, titulada Serafín.
Luis Viviana
Louis Vivin (1861-1936) fue un francés que trabajaba en la oficina de correos y pasaba su tiempo libre pintando. El alemán Wilhelm Uhde fue el primero en notar su talento y exhibir sus obras.
Sus lienzos traen temas de la vida cotidiana y de la ciudad, utilizando una perspectiva imprecisa, que le da a la escena un carácter inocente. Con los años y el reconocimiento, Vivin pudo dejar el trabajo formal y vivir del arte.
arte ingenuo en Brasil
chico da silva
Francisco Domingos da Silva (1910-1985) nació en Accra y murió en Ceará. Semianalfabeto, trabajó en diversos oficios, ejerciendo su arte pintando casas de pescadores en Fortaleza.
En la década de 1940, se inspiró en Jean Pierre Chabloz, un pintor suizo, y comenzó a exhibir pinturas y obras. Entre los temas de sus lienzos había dragones, sirenas, figuras míticas y otras escenas que ampliaron su imaginación.
Estuvo ingresado en un hospital psiquiátrico durante tres años y durante este período no produjo, volviendo a la pintura al final de su vida, en 1981.
Djanira
La artista Djanira da Motta e Silva (1914-1979) nació en el interior de São Paulo. En 1937, comenzó a dibujar y pintar, cuando fue hospitalizada por tuberculosis en un sanatorio en São José dos Campos.
En la década de 1940, comenzó a convivir con artistas modernos e intensificó su producción. La artista presenta una obra que mezcla regionalismo y religión, así como sus memorias, fruto de su labor en el campo.
El escritor Jorge Amado una vez definió el trabajo de Djanira de la siguiente manera:
Djanira toma Brasil en sus manos, su ciencia es la ciencia del pueblo, su saber es un corazón abierto al paisaje, al color, al perfume, a la alegría, a los dolores ya la esperanza de Brasil.
Siendo una de las grandes pintoras de nuestra tierra, es más que eso, es la tierra misma, la tierra donde crecen las plantaciones, la macumba terreiro, las máquinas de hilar, el hombre que está de pie contra la adversidad. Cada uno de sus lienzos es un pedacito de Brasil.
maestro vitalino
Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) fue un natural de Pernambuco que se dedicó al arte popular, especialmente a la cerámica, pero también a la música.
Sus padres eran agricultores y Vitalino, de niño, tomaba la arcilla sobrante que su madre usaba para producir artículos útiles y con eso modelaba pequeños animales y otras personas.
Por ello, siguió trabajando con la arcilla, pero no fue hasta 1947 que su obra se dio a conocer, tras una exposición. Su obra redonda muestra la comarca del sertanejo del nordeste, con figuras de cangaceiros, animales y familias.
Es uno de los artistas brasileños más reconocidos, con obras expuestas en el MASP (Museo de Arte de São Paulo), Museo del Louvre, en París, entre otras instituciones.
origen de arte ingenuo
Aunque siempre ha habido artistas aficionados, el principio del estilo ingenuo la forma en que fue conceptualizado se relaciona con el artista francés Henri Rousseau (1844-1910).
Este pintor exhibió varios lienzos i Salón del Independiente en 1886, en Francia, y lo conocieron algunos de los artistas más famosos, como Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) y Joan Miró (1893-1983). .
La forma en que Rousseau resolvió los problemas estéticos sin educación formal influyó en los modernistas. Sus lienzos tenían una energía poética sencilla, con una autenticidad "infantil", mostrando temas del contexto común.
Las personas que practicaban su arte como aficiones solían llamarse "pintores de domingo" y, como Rousseau, no estaban comprometidos con las tradiciones, haciendo cuadros más baratos y acordes con la realidad del "hombre común".
Por eso, esta forma de pintar inquieta a otros artistas, que de alguna manera abandonan los órdenes técnicos y teóricos, buscando la comprensión de todos los espectadores, especialmente de las personas sencillas.
Un nombre importante para la identificación del arte ingenuo fue Wilhelm Uhde (1874 - 1947), crítico de arte alemán quien, en 1928, promovió la primera exposición del estilo en París.
La exposición incluyó: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) y Camille Bombois (1883-1910).
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